原来是美男（2009/2011/2013）

韩国版

韩文剧名：미남이시네요
英文剧名：You’re Beautiful
集数：16集

        韩国版是原著，而原著有着一定的优势，因为前无古人，没得比较，剧组或演员都能自由发挥。同时，会让观众留下一定的印象，让人认为这个角色本该如此。

可圈可点：

1. 选角不错。三位男主角都不是我那杯红酒，但看了一、两集后，就能适应了。虽然我不觉得三位男主角是帅哥，但这样的选角还是合理的。
2. 特效自然。在一些搞笑或尴尬的场面里，剧组用了自然的特效带过。个人认为这种有亮点却又不会太过假的手法，能让观众看得舒服。
3. 三位男主角的宿舍蛮漂亮的，室内、室外的设计都很有韩国大都市的风格。
4. 黄泰京的车是最好看的！
   

乏善之处：

1. 剧情的节奏不算太利落，有点拖，但还处于能够接受的范围之内。
2. 剧中提到龙凤双胞胎，到最后相见的时候，居然用了很小家子的方式呈现。“两人”不但没有在同一个镜头内同时出现，还以长外套由头盖到膝盖以下，哥哥只出现了一个背影。即使哥哥被扯掉外套，也只露出一只健壮（肌肉主义，果然是韩国！）的手臂，就没戏了。
   

 

 

日本版

日文剧名：美男ですね
集数：11集

 

        我先看韩版的，看完就接着看日版了。我得老实说，我拉了前面两集后，就看不下去了！最大的关键在于人选方面。

可圈可点：

1. 日版真的是改编！故事相同，但人名、情节和处理手法有异。
2. 就前面两集而言，日版的节奏比较好，在第一集就已经交代了藤城柊（日版的姜新禹）知道樱庭美男（日版高美男）其实是女生。
3. 剧中有加插樱庭美男坚持到孤儿院去做义工的桥段，让人感到剧集比较热血，有典型的日式激励方式与说教意味。

乏善之处：

1. 日版的男主角人选很糟糕，撑不起角色之余，还让我有种“小朋友演大人戏”的感觉。故事里，本乡勇气（日版Jeremy）应为三人之中最小的，但目测之下，似乎藤城柊比较像三人之中的弟弟。三位男演员的长相相当路人，但也许这就是日本审美观之下的帅哥。
2. 特效过于漫画式。我知道这种特效常见于日系偶像剧中，由于本剧是改变自韩版的，被比较是在所难免。相比之下，个人认为日版的漫画式特效比韩版的那种“自然风”难消化。那种硬式插入的圣光啦、花啦、星星啦、什么的啦……日本用了那么多年，怎么还在用呢？好吧，也许是我口味变了。

小亮点：

• 据报导，为了答谢日本影迷的热烈支持，张根硕于第8集客串饰演自己，并以流利的日语演出。神奇的是，这客串的桥段里，张根硕在极短时间内就知道樱庭美男其实是个女生。原本，我拉了两集受不了后，就已经把整部日版删了；但查到有张根硕，又特地去找回来看一遍。由于这个情节是为了答谢日本影迷而特别加插的，我想也就不必追究这个情节是不是生硬别扭了。

 

 

台湾版

中文剧名：原来是美男
英文剧名：Fabulous Boys
集数：13集

 

        要不是看在比较的份儿上，我才不会看汪东城的戏。看完了台版，我不断地问自己，翻拍的意义在哪里？难道就只是简单的语言上不同？

        日版和台版相比，台版抄得最齐全，连小细节也跟原著一样，所以很容易就生厌了。

可圈可点：

1. 有出现我最爱的雪糕牌子Cold Stone！（重点误）
2. 有肌肉男可看，也看得出导演特别把汪东城洗澡的场面放慢、加长了。收视率最重要啊！
3. A.N.JELL的宿舍很漂亮！拜过G神后，得知是由三家不同的民宿场景集合成的，都在宜兰县。剧中的宿舍客厅和餐厅是在调色盘筑梦会馆取景，黄泰京的无尘房间和高美男的房间则是来自独立森林，而吸睛的宿舍外观、庭院、户外餐桌是属于自然卷北欧风格旅店。
4. 高美男和高美女交换身份时，台版的处理比较有诚意，有让他们俩同时出现在同一幕里，而不只是靠剪接。

乏善可陈：

1. 在第一集刚开始不久，高美男的私人经纪人请高美女暂代哥哥，高美女的脑海不止浮现变形手术的场面，还出现用菜刀来做手术？！真的太扯了！
2. 汪东城没只有干瞪，没有有狠劲，看得出装得很用力，连生气是捶桌子都很软弱。难道肌肉是白练的？再一次证明，除了肌肉，他别无其他。
3. 让退伍的蔡旻佑饰演最小的Jeremy，太勉强了！
4. 特效跟日本一样夸张，但比日本的假。若没有那种技术，不放不是更好吗？
5. 女主角的样子太路人了。
6. 黄泰京的手机意外从高处掉到楼下的车顶上，高美男为了捡手机而爬上了车顶，但没想到手刹没拉上，所以汽车滚动起来了。那只不过是一辆没有拉上手刹的车子，怎么可能滚那么远呢？很扯！同样是在车顶上，韩版自然多了。
7. 剧集的后段很拖。还有，黄泰京要找高美女时，开不开灯还商量了一轮（果然拖！），甚至还安排了让“国民精灵”提出开灯的要求？不能接受啰！

小亮点：

• 不知道是不是有张根硕客串的成功案例在前，在台版也再接再厉了——剧集一开始，就能见到朴信惠客串，当那个在教堂里听歌的女生，而她的手机最后被高美女丢到神父那里去了。劈头就来个朴信惠和程予希的强烈对比，我想程予希想要变得漂亮一点也很难。

 

选角

黄泰京 / 桂木廉（日）
韩版：张根硕 ———— 日版：玉森裕太 ———— 台版：汪东城

        第一次见到张根硕，是某年他染了金褐色的头发、画上眼线、不知道是肤色太白还是真的擦了口红、涂上了指甲油、穿着豹纹背心……反正就是骚到不能再骚了，来马宣传。一般，我不会去留意这种不男不女的艺人。因此，这次能看到他的作品，纯粹巧合。我有点意外他的声线是那么沉的，还相当有磁性的；这样看来，倒给他过于俊美的花美男外形平衡了。是好事！由张根硕饰演黄泰京相当经典，他有当红偶像团体的样子，也有队长的霸气，符合了角色要求。

        在日版里，黄泰京这角色的名字改成了桂木廉，由玉森裕太饰演。说真的，身为队长、主唱，玉森裕太的身形真的是太单薄了！看上去，一点镇住场面的气场都没有。还有，他原本的样子已相当卡通式了，而当他沿用张根硕所演的黄泰京的嘟嘴小动作时，更像Tweety Bird了！请不要误会我的意思，我并不是在称赞他可爱。黄泰京的嘟嘴小动作，可以凸显在他那强势的外表之下，有着淘气的一面；但玉森裕太的嘟嘴只让我看到做作和幼稚，效果不佳。

        一直以来，汪东城给我的印象是头身不协调。那张尖到不行的瓜子脸，配上平庸的五官，而肌肉却是超级发达的，整体怪异到不行。若单论身材，他是三个里面最man的那个，但看戏并不是只看身材嘛！另外，不知道是衣服的关系，或他过于做作，总觉得他在剧中的动作像个机器人。唯一值得庆幸的是，他并没有沿用黄泰京的嘟嘴小动作。

 

姜新禹（又译为姜信宇）/ 藤城柊（日）
韩版：郑容和 ———— 日版：藤谷太辅 ———— 台版：黄仁德

        一开始，我认为郑容和的样子过于平庸，是A.N.JELL里最不突出的那位；但到了后来，我发现他其实还蛮符合这个角色的个性，能演到愿意默默守护对方的那种深情。甚至，我觉得他是三人里最耐看的那一位，找男朋友就应该找这种！哇咔！

        至于藤谷太辅，我认为他过于娃娃脸，而且脸上总挂着那木讷的表情，太无趣了！说真的，他撑不起这角色，因为看山去，他比日版的Jeremy还要小，又怎能担起守护者的角色呢？

        在台版的三位主要男演员里，我认为黄仁德是最帅的。但帅归帅，我早就过了那种“只要帅，演木头戏都无所谓”的年龄了。这是我觉得可惜之处。

 

Jeremy / 本乡勇气（日）
韩版：李洪基 ———— 日版：八乙女光 ———— 台版：蔡旻佑

        刚开始看韩版时，我有点不习惯李洪基的表现，总觉得有一种说不上来的怪异。后来慢慢适应了，也开始明白剧组的选角决定。我想，Jeremy的形象应该是个阳光大男孩，个性活泼开朗，是团中的开心果。最终，李洪基说服了我，让我感到他的演出是合理的。

        韩版的Jeremy，表情已经够多够夸张了，没想到八乙女光把那些表情演得更用力些，十足漫画里的效果。还是那句，不知道是我已经厌倦了日系漫画风格的演技，还是八乙女光无法好好地驾驭这种夸张式的演法，他整体的演出令我作呕。再说，让他来演一个阳光大男孩，唔……我认为有点勉强。

        本剧是蔡旻佑退役后的第一部电视剧，他以更健壮的外形出现在剧中。实际上，蔡旻佑比黄仁德大6岁左右，要他演Jeremy并称黄仁德为新禹哥，还真是“让老人演男孩”啊！没错他可以很阳光，但活泼和生动的表情对他来说太勉强了。

 

高美男、高美女 / 樱庭美男、樱庭美子（日）
韩版：朴信惠 ———— 日版：泷本美织 ———— 台版：程予希

        我看过的韩剧真的少得可怜，但瞄过的女艺人不少（能认出来的不多，因为大部分都有着“姐妹脸”） 。剧集一开始，朴信惠给我的第一印象是美女（不管是不是人工的）。我很少这样看待女艺人，因为太挑。随着剧集的进展，我开始看到那一般我看了会很作呕的装怜悯或装可爱，但这次却可以接受，或许这一切举动发生在她身上是合理的。对比过三个不同的“高美女”后，我认为朴信惠是最漂亮的那个，而且换成“高美男”后可以胜任花美男的特质。

        至于泷本美织，我对她的印象一般般，没有特别美或比较丑，演技也一般般。要不是三位主要男演员的表现特别负面，我想她也不会“被隐藏起来”。

        印象中，我没见过程予希，所以不知道她是打哪儿冒出来的。根据报导，导演看中她脱俗的气质，因此是高美男/高美女的不二人选。Sorry，我真的看不出来哪里脱俗，她这样的气质校园里有一堆呢！对我而言，她充其量也只达到“五官端正”的水平而已，若站在一群人之中就会找不到她了。

 

国民精灵——柳惠妮 / Nana（日）/ 柳心凝（台）
韩版：金宥真 ———— 日版：小岛阳菜 ———— 台版：王思平

        略略看过网上的评语，有人提出，为何脸那么大的人都能被称为“国民精灵”？好吧，我也认为这话说得太刻薄了。不过，这让我注意到，其实金宥真的长相一般般而已，是一看就知道是韩国人的那种脸。我从未到过韩国，对韩国的印象都是耳闻。还记得在哈林庾澄庆主持的《王子的约会》里，有一个韩国男生亲口告诉大家，韩国的女生在刚认识的时候都娇滴滴、小鸟依人的模样；但日子一久，那些很豪迈的语调和动作就会慢慢地出现。这种两极的特质，我似乎都在柳惠妮的身上看到了。看过网友的评论，我也认为金宥真有负“国民精灵”的美誉，但她的演法征服了我。看着她游走于善良美丽和阴谋诡计之间，仿佛在看四川的变脸艺术，看得我牙痒痒啊！

        日版的Nana，唔……样貌是不错，但印象……零！

        台版的“国民精灵”可算是漂亮的，比女主角漂亮，但演技生硬。这个角色是真的爱黄泰京的，但王思平没有演出来，让她自己陷入了“要爱又爱不下去，要狠又狠不起来”的尴尬局面。

 

        综合以上所见，还是韩版的最好看。一是因为够经典，二是因为所有的设定与安排都是最接近故事的原本面貌。日版的人选太糟糕，若不是为了人而看，那为什么还要浪费时间看呢？至于台版，可说是抄得最齐全的“翻拍”。如果翻拍的意义纯粹是换了风景和对白语言，岂不是在浪费地球资源，浪费观众的时间吗？

交响情人梦(2006)

日文剧名：のだめカンタービレ（近义：如歌的野田妹）
英文剧名：Nodame Cantabile
集数：11集

注：另有特别篇和电影版。

 

        《交响情人梦》是改编自二之宫知子的同名漫画。我没看过原著，好奇漫画到底能怎样做出音乐效果？单是写出歌名，相信不懂的读者比懂的还来得多。

        日本偶像剧中有严重的王子公主情结。在校园内，又帅又才华横溢的男子会被称为X X王子，美丽动人的女子会被称为X X公主，但是最终配上他们的往往是被全校视为最糟糕的人，或最意想不到的人（这不就是《流星花园》的情节吗？）。《交响情人梦》也有同样的情结，千秋王子VS个人生活作风极其懒惰的钢琴天才学妹野田惠，从而演出一部结合了知性与感性的喜剧。

        剧中纳入了很多古典乐，而且还在交响乐团内注入了富有玩味的元素。我不懂音乐，但看着千秋真一（玉木宏）投入的指挥动作，还蛮过瘾的。

        我一向都不喜欢偶像剧，因为太浪费时间了。偶像剧里的王子VS公主的确吸引人，尤其是对女观众，但拖拖拉拉，似是而非的情节很令人讨厌。在我看来，这部与其他日本偶像剧无异的剧集，唯一可取的地方就是配乐。

Burlesque (2010)

        一直到2011年2月17日，这电影才登上了大马的大荧幕。在外国，这电影早在2010年11月24日就已上映。与其他电影发烧者相比，我自认烧得很轻，在电影院里看到它的预告片前，我并不知道它的存在，只知道它跟歌舞有关，所以想看。

        我依然爱歌舞片。我总觉得，西方电影里只要有很多唱歌跳舞的场面，就很难拍得不好看，因为歌舞容易打动人心。还有，现代歌舞片里的演员，基本上都是能唱之人，即使原本是演员，也唱得很好听，绝对没有“鸡仔声”之人，美嗓的居多。

         《Burlesque 蓓蕾时刻》的故事其实很简单，从一个寻梦女孩Alice开始，在找到了完美舞台后，用尽一切办法登台。然后，Alice当然是成功了。之后老板Tess有困难，Alice帮忙，然后成功了。我采用了最回归原始的方式来叙述，虽然看似平淡无奇，甚至有点无聊，但故事内容真的就那么简单而已。虽然如此，这电影还是很好看。除了用对白来叙述内容，也用歌词唱出来。情节环环相扣，即使它并没有出人意外的结局，依然可以得观众心。

        有人说，Christina Aguilera的这部处女作，远比Britney Spears的处女作好多了。我没看Britney Spears的处女作，但印象中应该不是歌舞片，因此我觉得是一部歌舞片帮了Christina Aguilera一把，因为电影中充分地展现出Christina Aguilera那爆发力十足的歌声。

        顺便告诉你们一个好笑的事情。我上tom365去闲逛的时候，意外发现了这片名也被译为《滑稽表演》。我很好奇，哪里滑稽了？（苦笑）

我爱HK开心万岁 (2011)

        既然表哥极力推荐，说《我爱HK》好笑死了；碰上刚好有亲戚也要去看，因此我就趁热闹去了。除了是因为表哥的推荐，也因为他的朋友也说好看。其实，我并不认识我表哥的朋友，我也不是那种轻易相信陌生人的人。对于听取的理由，我得追溯到那天聚会上他们聊到贺岁电影的时候：表哥说，他的朋友是那种每一部电影都到戏院报到的人，而友人说《神奇侠侣》很不好看，《新少林寺》也不好看、很无聊，《我知女人心》更是出奇的cheap，让他看到一半就走出电影院。从表哥的口中说出来，似乎所有电影都不好看，唯有这部《我爱HK》好看又非常好笑。我看了《新少林寺》和《神奇侠侣》，虽然不是上上之作，或惊世之作，但我认为它们还有可取之处，所以我很好奇《我爱HK》究竟有多好看。

        虽然如此，我并没有带着过高的期望去看戏，只是平常心对待。

        在电影开始前，荧幕上出现了TVB的标志。这是我第一次在大荧幕上见到他们家的标志，感觉挺怪异的。

        《我》是很典型的群星戏，虽然有故事有情节，但我还是感到很涣散，不太集中之余，还有很多多余的镜头。我一直都认为，电影里面所出现的镜头，肯定是导演和剪接师剪剩的心血，无关痛痒的肯定不会列入正式上映的片段里。但在《我》里却有一些莫名其妙的镜头，如：在一个不懂哪里的电梯门口前，有四个莫名的黑衣男子，角色名字、身份都不清不楚的演员（分别是林雪、黄浩然和两个我叫不出名字的演员）。他们在那一幕1至2分钟的戏里面，就只是把地上揉成一团的纸踢来踢去。这一幕戏的用意，我只想到是导演为了让演员露脸而拍的，并未对电影作出任何贡献。

        其实，一部电影并不需要太多演员，要是喧宾夺主的话，观众的焦点就不知道该落在哪里了。如果在一块有限的土地上要盖一间可以容纳下很多人的屋子，唯一的方式就是多盖几层，同时增加每层的房间数量；群戏的概念也一样，为了容纳更多的演员，唯一的方式就是多加情节，增加角色让更多的演员出现在戏中。回想过去，或预想未来，都是一个很好的方法。《我》刚好运用了前者，事件中所涉及的角色以双倍的演员分别演出了年轻版和中年版，既达到了“因果关系”，也增加了情节。

        电影中不乏让观众发笑的地方，除了看电影时有笑，走出电影院后我发现自己已经忘了在哪些片段笑过。我觉得，这电影的唯一亮点就是孖妹的选角：年轻版的是徐子珊和郑欣宜，中年版的则是阮兆祥和卢觅雪。我觉得年轻版无疑是比较养眼，却不比中年版更像“孖妹”。中年版刚出现的第一幕，我还以为阮兆祥一人分饰二角呢！这选角真是选得太好了！

        虽然我喜欢孖妹的选角，但我还是认为《我》是典型的贺岁烂片，那么多的演员不过是为了要营造过年过节的热闹气氛，所有搞笑的情节笑过水无痕，是一部让观众看完后会忘了自己看什么的电影。我想，涣散的故事线是因为导演为了要卡位子让明星露脸，所以多了不必要的分支吧！也许这就是群星戏的缺点了。

The Full Monty OST (1997)

荣誉：

• 第70届奥斯卡最佳音乐剧或喜剧类原创配乐
• 1998年全英音乐奖最佳原声大碟

 

曲目：

1. “The Zodiac” - David Lindup
2. “You Sexy Thing” – Hot Chocolate
3. “You Can Leave Your Hat On” – Tom Jones
4. “Moving On Up” – M People
5. “Make Me Smile (Come Up and See Me)” – Steve Harley & Cockney Rebel
6. “The Full Monty” – Anne Dudley
7. “The Lunchbox Has Landed” – Anne Dudley
8. “Land of a Thousand Dances” – Wilson Pickett
9. “Rock and Roll, Part 2” – Gary Glitter
10. “Hot Stuff” – Donna Summer
11. “We Are Family” – Sister Sledge
12. “Flashdance... What a Feeling” – Irene Cara
13. “The Stripper” – Joe Loss & His Orchestra

 

        在这之前，我认为听原声大碟的意义在于听电影的原创配乐，而出现在电影中的歌曲，我可以自行找来听，没有必要特别找原声大碟。然后，我的观念被这张电影原声带彻底推翻了！原来好的原声大碟，不但可以让观众回味电影情节，也能把类似情绪的歌曲集合在一起重复地听。

        此原声大碟里的配乐和歌曲，有超过一半是英国的作品。先说说电影主题曲The Full Monty，是出自英国作曲者Anne Dudley的手笔。学古典乐出身的她，并没有让主题曲以交响乐呈现，反而编排出轻松的Reggae曲风。配乐的主要乐器有口琴、原声吉他和上低音萨克斯风，是异于寻常的组合。各种乐器的反差产生了让人惊艳的化学作用，成就了这首贴切又动听的配乐。这正是Anne Dudley的原意——以意想不到的乐器放在一起，而整体表现却那么地好。正如这支业余到不行、奇异到不行的脱衣舞团，无论身材、外表、年龄、个性等都非常不同，却一起组团跳脱衣舞，并且在最后为大家带来精彩的演出。配乐里有很重的过气金属感，宛如电影的故事背景Sheffield，一个过气的钢城。前奏的节奏与“破铜烂铁感”让配乐听起来有笨拙且潦倒的感觉，就像是主人公和工友们失业后的生活，以及为了钱而跳脱衣舞的练舞过程。随后加入萨克斯风和低音吉他，为配乐增添一种戏谑调侃的意味，像英式幽默里常见的一招——对自己不幸的遭遇自嘲。最后加入的口琴，放慢节奏且拉长来吹奏，为配乐抹上一份孑然一身的落寞感，就像主人公那样，破碎的家庭只剩下自己，却又无能为力。最后，配乐以音阶下滑结束，忧悒伤感的情绪油然而生。这首配乐可谓是电影的缩影。虽然它在电影里出现的次数并不算频密，但华丽却哀伤的曲调能勾起观众对电影情节的记忆，记起种种落寞——Sheffield的衰落，人到中年失业的失落，为了钱，尊严、面子一并丢落。

        这原声大碟里有多首60年代至80年代不等的Disco或Dance，其余的则是Rock & Roll或R&B。这些“老歌”除了在电影里有发挥到作用，也在原声大碟里有独当一面的效果，因为它们都是红极一时，或甚至是横跨两个年代的热门歌曲。也许跟电影内容有关，原声大碟里的歌大部分都属于很有节奏感的，让人听了就忍不住舞动起来。

        每次听《You Sexy Thing》时，Gary第一次跳舞的“惊吓”场面不由自主地浮现在脑海里。这首歌是英国团体Hot Chocolate最广为人知的歌曲。不过，当初制作他们的同名专辑时，由于《You Sexy Thing》的结构简单，他们认为这首歌不能流行，因此它只是一首B面歌曲而已。没想到，这首歌是英国专辑排行榜的历史里，唯一可以横跨70年代、80年代和90年代的歌曲，且都挤入Top 10当中。

        在1979年里，《Hot Stuff》红遍全球，在多国的排行榜里都进入了Top 10，而且还为Donna Summer赢得了格莱美奖。这首歌几乎成了这部电影的代言歌曲，因为它出现在预告片和奥斯卡的入围片段。在歌曲前奏的部分，我脑里马上出现六人信心满满地以一字型走在路上；到了副歌的部分，我马上联想到那几位演员在求职中心排队等候时闻歌起舞的那一幕。歌曲激昂澎湃的情绪，让我也几乎被这首歌挑逗了腰肢，想要跳演员们的那个舞步了。

        另一首也很激昂澎湃的歌曲，就是Irene Cara的《Flashdance… What a Feeling》。在1983年里，这首歌也荣登多个音乐榜的No. 1，还在二十几年后的2008年登上Billboard’s All Time Top 100的第26位，也是一首长青的舞曲。我记得我小时候就已经听过这首歌，但不知道歌名；现在认识了，就马上找来歌词学唱，为K歌做事前准备。幸好我去的K房有这首歌，而唱这首歌的感觉是……非常棒非常过瘾！！！

        除了高亢激昂的歌，个人觉得这原声大碟的另一个亮点就是sexy的歌。在此，我故意不说“性感的歌”，因为词不达意。首推的肯定是唱片销量过亿的威尔斯歌手Tom Jones爵士的《You Can Leave Your Hat On》。这首歌的原唱者是Randy Newman。我在网上找过他的版本来听，觉得比较像是一首在驻唱餐厅里唱的歌，少了很多情绪与这首歌的关键——挑逗。把这首歌唱红的是英国60年代的红牌歌手Joe Cocker，他所演唱的版本出现于1986年的电影《爱你九周半》（9½ Weeks）里。虽然Joe Cocker的版本曾用于电影里，但基于多种原因，制作团队认为他的版本并不适用于The Full Monty，因此团队得另行寻找配唱者，而Tom Jones的呼声最高。Tom Jones录音的时候，正逢他的巡回演唱之际，他最终在短时间内便把歌曲录好。这大碟里有另一首适用于脱衣舞场面的歌，那就是Joe Loss & His Orchestra的《The Stripper》。歌如其名，名副其实的脱衣舞音乐。此曲的原作者是David Rose，作于1958年，而Joe Loss则是重新演奏此曲的英国音乐人。这段音乐少了充斥于《You Can Leave Your Hat On》的挑逗意味，有的只是表演舞台上的华丽，是一首截然不同的sexy歌。

        Gary Glitter的《Rock and Roll, Part 2》也颇吸引我的。当我第一次看到这原声大碟的曲目时，有停留在这歌名一阵子。Part 2？难道歌曲也有分上下集？这是我前所未闻的。搜索一番后，发现这首歌真的有《Part 1》和《Part 2》！其背景音乐如出一辙，可作“兄弟曲”看待，其中最大的不同在于《Part 1》有完整的歌词，反映了这曲风的历史，而《Part 2》只有简单的“嘿”和音乐而已。70年代是华丽摇滚（Glam Rock）的鼎盛时期，在英国，无论《Part 1》还是《Part 2》都广为人知；但在美国，似乎《Part 2》较受欢迎。

        这是一个相当耐听的原声大碟。在咀嚼着歌曲昔日的光辉之际，一首又一首的歌曲可以勾起观众的回忆，让观众可以在看完电影之后，依然可以慢慢地回味戏中的精彩之处，以及欣赏前几个年代的光辉。

The Full Monty (1997)

        本电影的场景设于Sheffield，剧情也跟这城市的历史背景有关。Sheffield的绰号为“钢城（The Steel City）”。在市议会徽章上有这么一行字：Deo Adjuvante Labor Proficit，意即神助我们的劳动迈向成功。可见Sheffield的历史摆脱不了钢铁工业。

        早在14世纪，Sheffield已经以生产刀具著称；到了1600年，Sheffield成了英格兰生产餐具的主要地区。在1740年代里，坩埚钢工艺的诞生让钢铁的质量比以往的更好，同时也发明了为餐具镀银的技术，并以“雪菲尔餐具（Sheffield Plate）”广为人知。到了19世纪，Sheffield以钢铁工业闻名于世，其工业发展将坩埚钢和不锈钢推向另一个层次。好景不常在，在1980年代中，工业自动化的增长和来自海外的竞争让Sheffield工业暴跌（也是许多英国其他地区的最地点），并以1984~1985的英国矿工大罢工为谷底。

        一开始，电影以纪录片的方式来呈现Sheffield辉煌的过去。对一般的观众而言，大部分人不会知道以上的历史背景，但透过这片段，观众可以知道Sheffield这地方的工业与商业曾经发展得很好。镜头一转，呈现在观众眼前的是荒废了的空钢厂，剩下的只是生锈的钢条和工友乐队，仿佛工友和铁条都是被废弃的东西。70年代初，Sheffield繁荣兴盛；80年代，Sheffield只剩下一阵落寞。这强烈的对比让之后出现的人物更显无奈。

        其实，那是一段在1972年真实存在过的宣传片，名为City on the Move。其导演是Jim和Marie-Luise Coulthard，由Sheffield史上首位宣传官员Peter Wigley委托。宣传片里所见，是Sheffield介于1970至1972的面貌，而其原意是想要让人知道钢铁工业的发展带领Sheffield迈向兴旺，是一个适合商业和旅游业的现代城市。不过，该宣传片鲜为人知，达不到原本的目标。一直到1997年，本电影的制作团队以400英镑买下了那些旧片段。

        由于钢铁厂的倒闭，工友们失业，接着连带引发起其他生活上的困难。主角Gary因失业而付不起孩子的抚养费，在前妻的逼迫下，需要在短时间内凑得七百块钱，否则将失去孩子。在走投无路之际，Gary找了工友Dave，想要凭跳艳舞赚钱。Lomper是钢铁厂里的保安人员，家有病母，且处于多月的失业状态，他企图自杀，但被Dave救回。Gerald是钢铁厂里的工头，在失业的半年后，他才第一次碰上面试机会；不过，却因为他懂得跳交际舞，Gary和Dave搞砸了他就业的机会。这四人决定要组艳舞团后，就招人加入。于是，他们找到了年老却很会跳舞的Horse，和不会唱也不会跳舞却有“傲人之处”的Guy。

 

语言

        虽然马来西亚是个英殖民地，但对于英语不是第一用语的人来说，英式英语还是难懂的。由于故事的地点设于Sheffield，因此出现在电影里的是Sheffield腔的英式英语，那边看电影边忙查词典是在所难免的。不过，看来对本片的对白有疑问的不只是宫主一人。据说，本片在美国上映时，有很多电影院都印制了特别传单，上面是对片中英式俚语的解释，以便观众能更容易听懂对白。噢，真贴心呐~~~但暗暗的电影院里又怎样看传单上的字呢？**耸肩**

        片名Full Monty就是英国的一个常用词，意为“全体”或“所有的公猪”，而在电影里则有全裸之意。

        电影里还有一个名词强烈地勾起了我的好奇感，那就是Chippendale。上网搜索一番，Chippendale让人印象深刻的有两个。第一个是英国18世纪著名的家具工匠，第二个是巡回演出的男子艳舞团。显然电影里说的是后者。有看过Chippendales演出的人说，相对于他们那响当当的团名，其实这群男人没有脱到“重点”去，而且大会也发出声明，观众最多能付费合照，不能与舞者有任何接触。就算他们真的脱了，也总会有个影子还是什么的，遮掉重点。多无趣啊！试想想，如果有家招待男宾的脱衣舞俱乐部，但里面的舞女不脱衣，谁会去呢？感谢Youtube的发展，Chippendales的片段也能在网上找到。我看了不到一分钟，就开始打哈欠，因为那不过是一群精壮的男人在颈项和手腕扣上了蝴蝶结和礼服袖，和穿上皮革紧身裤，然后“跳健康操”。超无聊的！（我边看边想，这群外表完美无瑕、要什么线有什么线的舞者当中，到底有多少个直男呢？可能一个都没有。）

 

英式幽默

        虽然The Full Monty是喜剧，但片中所涉及的课题相当沉重，如：失业、父权、忧郁症、自杀、阳痿、工人阶级文化等，要是我们的人生中同时碰到两三样，就已经痛苦得要死。不过，经编剧的妙笔一挥，人生中的大课题也能变成电影中的小情节，而电影中淡淡的诙谐场面也让观众留下深刻的印象。贯穿本片的是英式幽默，其特点是讽刺和自嘲，而幽默中的情绪成分往往藏在表面以下。在英式幽默里几乎没有任何主题是禁忌，没有任何上下限。（所以被hurt到的人不能发飙？）

        若追溯笑点的源头，不难发现本片的诙谐源自于各角色的悲伤。因为失业，Gary没有钱缴交抚养费，面临即将要失去儿子的抚养权；因为失业，Dave多月的游手好闲，让妻子觉得他对所有事情都不感兴趣了；因为失业，Lomper没有能力照料病母，内疚得想要寻死；因为失业，原本富有的Gerald负担不起妻子的花费方式，四处找工作却终究还是保不住家里的财产，还要被迫跳脱衣舞；因为失业，一头白发的Horse幸好以前是跳舞的，但人不如其名、其外表，既没有典型的黑人尺寸（If you know what I mean……），也没有种马（Yeap, that’s what I meant）的能力；因为失业，也来应征脱衣舞团，但除了有“傲人之处”，一点跳舞的天分都没有。有了这一切的悲伤，才有之后的荒唐。当人们到了生活中某阶段的极限，势必豁出去，险中求胜，于是加入了男人们看不起的脱衣舞行列。

        矛盾和反差也可以是引人发笑的机关。Dave偶遇企图自杀的Lomper，他及时把Lomper从车里拖出来后，因为Lomper骂他，而把Lomper又丢回车子里去；原本寻死的Lomper，之后却拍门求救了。Gary和Dave提议他找其他的自杀方法，却有不同的阻碍。建议他把自己射死，却很难找到枪械；建议他去跳桥，他却说自己恐高；建议他去溺死，他却说自己不会游泳；建议他站在路中间，再找朋友开快车将自己撞死，他却说没有朋友。反复中见真情，Lomper认识了新朋友，之后还加入脱衣舞团呢！就一般有看过和没见识过的人而言，脱衣舞男即使没有俊俏的脸孔，也应该有精壮的身形，要什么肌有什么肌，要什么线有什么线的（反正人壮了，大家就会看瞎了眼，认为人也很帅，但本宫主是不会被蒙蔽的！）。不过，这支因故组成的脱衣舞团，无论从内在还是外在，都业余到不行。单看外表，他们就像是一群畸形怪兽所组成的，什么类型都有：嫩的老的、瘦的胖的、黑的白的、弱的壮的、小的大的；再看内在，六人当中，只有两人有跳舞的经验，但那也只限于社交舞和许多年前跳过嘻哈舞，没人对脱衣舞有概念。对于这支奇特的脱衣舞团，幸好还是有对他们感到好奇的群众，最终有400人买票入场，而观众群里还包括了男人！

        若问英国人何为英式幽默，相信他们会告诉你，它跟禅一样，只能意会不能言传。在外国人眼里，英式幽默是淡淡的、冷冷的、九曲十八弯的，若没有一定的文化底蕴和英语水平，非常难get到。一般而言，他们没有夸张的表演（大概《憨豆先生》除外呗！），他们总是让最普通的东西出现在最不合理的地方，最正常的话出现在最古怪的地方。譬如，电影刚开始时，Gary带着他的儿子和老友Dave到以前工作的铁厂里偷钢梁后，受困于几乎被淹没的车子上。此时，有个遛狗的路人经过，他问“You alright?”，但Gary硬撑：“Not so bad”。之后，全部团员聚集在Gerald的家，第一次“试脱”尝试坦诚相见时，Gerald边脱边唸：“I used to have a proper job”。没有太多的铺陈，直接以一句就能引观众发笑。接着，有追债的人来到他家里，想要强行搬走他的东西抵债。原本低头搬东西的工作人员，一抬头就看到六个脱剩内裤和袜子的男人出现在眼前，当场吓傻了。我不得不说，这一幕让我大笑了，印象非常深刻。后来，他们一行人因为在废弃的建筑里试演，被路过的警察捉上警局，起诉他们在公众地方衣着不检。在口供室里，外边的警察往房里递了废弃建筑里的闭路电视录影带，此时应该是证据确凿然后落案，岂料Gerald居然和Gary研究起舞步的快慢、排列的整齐度，连房内的警员也被拖下水，一块儿研究起来了。

        另外，个人觉得，本片的幽默也藏于镜头的转接间，就在电影开始的不久。上一幕是被困在铁厂里，Gary在想着要怎样逃出去。这一幕就被困在车顶上，遛狗的路人远离后，留下的只是Gary和Dave四目对望，配上轻松且愉快的音乐。下一幕Gary和Dave湿漉漉地走下阶梯。这么简洁不详尽的镜头，让我想起了憨豆先生（Mr. Bean）的其中一个故事——憨豆先生去野餐。有个小偷巡视了一番后，决定对憨豆先生的Mini Cooper下手。当小偷费了一番功夫来撬开门锁，再以电线启动车子，却在要驾走之际发现车子少了方向盘。镜头一转，在草地上“摆阵”，准备要野餐的憨豆先生从行李箱里拿出了一个方向盘。就这么简单的镜头连接，没有太多的细节，在某个情景上出现不合逻辑的人、事、物，观众就会笑了。

        值得一提的是，电影中有一幕是Gary、Dave、Gerald和Lomper在求职中心排队等候，原本是静静地排队的，但之后随着音乐不由自主地跳起舞来。据资料，这经典的一幕在最终制作时被删了，因为制作团队认为这一幕太不现实了。幸好，这一幕重见天日了。个人认为，除了最后的终极演出能让观众留下深刻的印象外，另一个深刻印象非这一幕莫属了。犹记得1997年的奥斯卡颁奖典礼上，我就是被这一幕所吸引，这一幕是本片的入围片段（或之一或不是）。

 

        在种种严肃的课题前，再现实不过的生活里，电影以轻松的手法，“不过如此”的态度，让片中的人物渡过没钱的日子。经济萧条期间，失业和没钱不是个人问题。也许这些人并不能以一场脱衣舞来解决自身的钱财问题；就算可以，也不能持续跳下去（毕竟他们是不合格的脱衣舞团）。一开始，大家是逼不得已加入脱衣舞团的。后来，大家渐渐适应后，也开始享受其中，求职中心情不自禁地舞动起来就是证明。最后，团圆里有的为钱，有的为家人，有的为……无论是为了什么，大伙儿都豁出去了。原以为会是众人唾弃的演出，没想到结果荡气回肠，团员的家人、朋友、社区里不认识的邻居、乐团团友、捉过他们的警员等，都到现场支持了。是的，当一个跌到谷底的人豁出去，全力以赴时，所得到的会是掌声与喝彩。脱掉负担，脱掉假面具，脱掉面子，脱掉自尊，一脱到底；就像电影的格调，从原本冷冷的表面，脱剩对生活感到有希望，脱剩对人生的激励。这让我想起了另一部电影《Billy Elliot》，同样热血的英国电影。

 

【本片趣闻】

电影里最后的终极演出前，六壮士愿意在四百位临演面前来个真正的full monty。由于是真正的“光猪”上阵，所以只能一take就过，为了万无一失，本片的排舞师躲在台前为演员们指导着他们的舞步。（所以临演的high是真的啰~~~呵呵。）

神奇侠侣（2011）

        妈妈突然提议去看场电影。原本我们想要看的是另外一部，无奈所剩的票是前排的，所以就放弃了，改看这一部。在上一次到电影院时，其实就看过了《神奇侠侣》的预告片，感觉就是普普通通，笑完就忘的贺岁片。搞笑就是唯一的卖点。如果要说加分的话，就是预告片中的那只小老鼠被内力吓到的逗趣样子。

        不过，看完了电影后，我才发现《神》并不如我所想象般差，观众还是可以有收获的（视各人对收获的价值观而定）。虽然电影是在新年期间上映，但这部以江湖为背景的电影其实可说是属于情人节档的浪漫爱情剧。

        故事情节其实很简单，也是一贯的演进方式——故事围绕在一对侠士夫妇炯炯侠和香香侠身上。他们身怀超能力，曾在江湖叱咤一时；但自从他们结婚后，就隐姓埋名过着平凡的日子，当个普通的人。就像其他人一样，婚后的数年，当初的热情慢慢减少至平淡。某日，这十年如一日的村子接到圣旨，说要办个武林大赛，却没想到让他们的婚姻亮起了红灯。另外，香香侠还意外发现了主办者的阴谋，迫使炯炯侠和香香侠重出江湖。故事的结局当然是坏人死掉，而夫妇的感情比从前亲密，并孕育了下一代。

        个人觉得，虽然这电影的情节可说是陈腔滥调，但它的故事结构还是稳固的，而且我那学动画的姐姐也说他们的电脑特效其实还不错。我姐姐指的当然是港片的范围之内，谁不知道电脑特效还是好莱坞的强？

        归根究底，故事主要说的是情——炯炯侠因为爱香香侠，而放弃了江湖（事业）；香香侠因为爱炯炯侠而重出江湖（放弃平淡，一起打拼）。虽然这样的爱情戏大家看到不想看了，但戏中还是有其他的小亮点：

• 现代人的kuso能力很高，网友也很有创意，但是我万万想不到“囧”字可以跟Transformers的logo连接起来。也许你会说抄袭，但“囧”字本来就存在的，到底是Transformers抄袭，还是《神奇侠侣》呢？

      

• Gotham City用spotlight来召唤蝙蝠侠，而这个戏里面，他们是点燃了孔明灯来召唤炯炯侠，灯上还有“囧”字。导演/编剧充分利用了东方的元素，以江湖侠士为主题，连孔明灯也用上了。
• 戏中还有古今合璧的场面，就是：炯炯侠和香香侠在选房子时，要求有无敌海景，要背山面海。这种叙述基本上是港片富豪选房子的首要条件。
• 武林大会的场面让我一看就想到《七龙珠》。既然是以江湖、武侠为主题，我想有个类似的武台，也不太出奇吧？而第一组选手上台比试的第一招，我就想到了龟波气功。
• 当香香侠跟百晓生交谈的时候，镜头故意拍摄到百晓生在说了一句话后，手擦了一擦鼻子，而香香侠撒谎回答了百晓生的一个问题后，也擦了一擦鼻子。这当然让我想到《读心神探》，而我当然也知道是源自美剧《Lie To Me》。我开始也以为自己多心，但若没有作用的话，导演不会多此一举地拍出来，因为这是花钱的。到戏尾，果真道出我所思。除了这个撒谎就不自觉地摸鼻子，连“掌心的血液通往脚部，是因为要准备逃跑”也被用上了。由此可见，读心在香港已经深入民心。

        以上几点，在我看来是小亮点，但我也知道这也可以是《神》被评击为抄袭烂片的缺点。不过，我还是认为看电影不是比电影，不能将港片跟好莱坞大片比，不能将温馨小品跟动作大片比，看电影还是要就电影本身的内容、拍摄、铺陈等因素，来判断好看或否。但是……现在的人因为有能力每个星期准时到电影院报到，能够将每一档的每一部戏看完，除了将自己的看戏胃口养大、宠坏了，别无其他。试问真正会看戏的人又有多少？有的人选戏之前，会以那些每一部戏都到戏院报到的朋友作准，我也知道佳礼论坛上有很多都说这电影不好看，还说没有故事性。我在想，这些人不只将自己的看戏胃口宠坏了，甚至还让胃口坏死掉，根本毫无判断好坏的能力，因为连这么简单的故事内容都看不懂，即使搬出很艺术很少对白的电影，也不过是浪费电影人的心血。