《哈利·波特与魔法石》电影交响视听音乐会

        在我念中学的时候，校内的管弦乐团演奏会上演绎了几首迪士尼经典动画的曲子；我曾纳闷，为何这些歌曲都可以让管弦乐团演出，但那么有名的《哈利·波特》却不被演奏呢？就因为这遗憾，我对自己说：若有机会，我一定要听一场《哈利·波特》的现场演奏会！如果有的话。

        没想到《哈利·波特》二十周年的今时，我终于可以圆了自己的心愿。CineConcerts这家公司主打电影交响视听音乐会，曾在国外办《教父》电影交响视听音乐会，所以《哈利·波特》不是唯一的，而《魔法石》也不会是《哈利·波特》电影系列中唯一被搬进交响音乐厅中的。就官网的资讯显示，该公司有意将八部电影都搬进交响音乐厅里去。在国外，音乐会已经上演至《哈利·波特与火焰杯》了，而大马则是头一回。

        在马来西亚，此音乐会由Creon Asia承办，原定7月15日和16日上演，但主办当局最后一分钟才出通告宣布音乐会取消。众人愤怒不满近一个月后，主办当局才宣布于11月4日和5日重演。

        主办单位特别准备了小礼赠予仍然保留7月票的人，如我。赠礼是一张闪卡，分别可以显示《哈利·波特与魔法石》的海报和霍尔沃兹大堂。如果是20年前，我会因这份赠礼而感到兴奋；如今虽不至于无感，但……会觉得诚意不足啰！其实，我更希望可以有折扣价格去upgrade我们票，或系统可以对位子重新“洗牌”，因为我的票买得晚，位子不算好。无奈，主办方让观众以7月票直接入场（如果持票者没退票的话），而后来才买票的人，则有机会买到更好的位子。谁说早起的鸟儿有虫吃的？谁说早到多选择的？哼！

嗯，两百多块的位置还不错的~ ~ ~ 反正荧幕够大！

The Show
        今晚的乐团指挥是美国资深的电影作曲家、指挥家John Beal，他走到指挥台上并向观众鞠躬后，先来了段开场白。他告诉大家，这不是一般的音乐会，大家可以在看到自己喜欢的角色登场时欢呼，可以大笑，也可以在看到讨厌的角色时倒彩。

        大荧幕上出现华纳兄弟的标志起，乐团就开始演奏，就像电影那样，而不是由电影原声带的第一首《Prologue》开头。镜头先带到Privet Drive的路牌，此景此配乐，心中泛起不小的波浪，让我记起当年在戏院里，我是多么地兴奋。再来，就是我最爱的角色登场，我都激动得快哭了。我始终认为Richard Harris才是最传神的Professor Dumbledore。

Photo Credit: Creon Asia

        在Leaky Cauldron里的小天井，Hagrid用伞在墙上轻轻地敲了几下，被敲的砖头开始移动，中间的地方慢慢转出了一条拱道，通往对角巷。当年初次看电影时，我已很喜欢这段配乐。这场戏是叙述哈利第一次踏进魔法世界，对他来说，一切的人事物既陌生又新鲜，而他的心情应该是感到兴奋又期待的。配乐的节奏轻快，当中丁点儿的民族、圣诞嘉年华意味象征着Harry进入了魔法界这特别的族群里看见华丽丽的景象，而乐曲雀跃的感觉代表着主角当下的心情，绝配至极！（好啦，我知道这段配乐也用于新生入Hogwarts大堂的时候，也是很适合啦。）

 Photo Credit: Creon Asia

        由于指挥在演出前已经开了绿灯，观众在笑点上都不会吝啬笑声；不过真正的欢呼则是在Hermione登场找蟾蜍时，才第一次出现。能这样看戏，感觉真的很棒！要是在戏院，轻则被翻白眼，重则被骂了。接着，在分院环节时又是一轮高潮。当Professor McGonagall为新生一一介绍学院名字时：Gryffindor……（热烈的掌声和欢呼），Hufflepuff……（虽然掌声和欢呼少了些，但还是很热情的，集中在厅内的某角，显然是该院的支持者，又或者是纯粹凑热闹的），Ravenclaw……（几乎没人拍手，好凄惨啊），Slytherin……（又是一阵热情的欢呼和掌声）。然后，在分院帽喊出学院名时，议会厅内的观众都随着戏中的旧生一起拍手欢迎新生加入，无论是哪个学院。说真的，这种参与感真的太赞了！

现场版的“分院环节”
        音乐会结束后，现场还真的来了段“分院环节”——幸运抽奖。这是特别为旧票持有者而设的，算是给旧票持有者的补偿，11月演出的消息公布后才买的，可以先行一步离开议会厅。哈！

        承办单位获得MPH的赞助，现场抽奖送出四套《哈利·波特》的纪念版新书；另外，还获得马航Enrich的赞助，送出两份终极大奖——三天两夜游日本大阪环球影城的机票和门票配套。四份小奖所抽到的位置，都是前边靠近舞台的1至4号门区，但第一份大奖宣布时，是我这边8号门区的，害我期待了那么一下下。第一位大奖幸运儿走下去后，主持人就念第二位，没想到没人回应，观众起哄大叫“Next”，果然就真的再抽了！不过，这次轮到楼上的幸运儿了，果真还是没我的份儿。

观后感
        现场表演总会有瑕疵，就看这瑕疵是大是小，又或者看你有没有留意到罢了。《哈利·波特》的部分曲子本该很堂皇很有气势，但在某些段落时，乐团的演奏效果让我觉得略单薄了些，铜管乐组的声量明显不足，甚至有人在收尾时，把尾音给吹虚掉了，还有点走音的嫌疑。虽然这只是小小的一个细节，我也不敢肯定是否走音，但虚掉的尾音让我听着不舒服，猛烈地把我从戏中的情绪抽了出来。Well，这就是现场演奏！

        或许你会问：会不会是承办单位只是在荧幕上播放电影，电影的配乐声频没有被拿掉，然后找来一群人在台下装模作样地演奏呢？

        老实说，要不是有瑕疵，我真没能听得出电影配乐和现场演奏的区别；甚至，还会因为电影过于吸引人，忘了有乐团的存在。（呃，我还是不想感谢那恼人的虚尾音把我抽离电影，并帮我证实了这真的是现场演奏这回事！）我想，CineConcerts的理念还是可取的，因为管弦乐团的现场演奏还是能让音乐听起来更加立体，而电影的音乐则会更混合、一体的。对我来说，不是哪个比较好，而是两者是不同的体验。

        这次的演出，以首场的售票情况看是不错的，入座率有95%以上，不知道承办单位会否继续引进第二部、第三部……直到最后一部呢？《哈利·波特》的基础音乐其实就是《Hedwig’s Theme》，然后再根据电影情节、节奏等，对《Hedwig’s Theme》加以改编，以不同的音乐节奏、乐器、编曲来对应电影中不同的情景。除非你是很疯很疯又有很多闲钱可以花的，不然我真说服不到自己为了同样的曲子而花大钱去听8次；或更糟的是，花两百多块钱……还要是花8次，去看自己曾看过多次的电影，因为两百多块可以让我买很多张戏票。

        纵然如此，我绝不后悔这晚的体验，因为我确实享受到了其中的乐趣，只是……梦完了就得醒过来，音乐停止则得回到现实中当麻瓜，Harry不也是回家当麻瓜去了吗？

Photo Credit: Creon Asia

The Full Monty OST (1997)

荣誉：

• 第70届奥斯卡最佳音乐剧或喜剧类原创配乐
• 1998年全英音乐奖最佳原声大碟

 

曲目：

1. “The Zodiac” - David Lindup
2. “You Sexy Thing” – Hot Chocolate
3. “You Can Leave Your Hat On” – Tom Jones
4. “Moving On Up” – M People
5. “Make Me Smile (Come Up and See Me)” – Steve Harley & Cockney Rebel
6. “The Full Monty” – Anne Dudley
7. “The Lunchbox Has Landed” – Anne Dudley
8. “Land of a Thousand Dances” – Wilson Pickett
9. “Rock and Roll, Part 2” – Gary Glitter
10. “Hot Stuff” – Donna Summer
11. “We Are Family” – Sister Sledge
12. “Flashdance... What a Feeling” – Irene Cara
13. “The Stripper” – Joe Loss & His Orchestra

 

        在这之前，我认为听原声大碟的意义在于听电影的原创配乐，而出现在电影中的歌曲，我可以自行找来听，没有必要特别找原声大碟。然后，我的观念被这张电影原声带彻底推翻了！原来好的原声大碟，不但可以让观众回味电影情节，也能把类似情绪的歌曲集合在一起重复地听。

        此原声大碟里的配乐和歌曲，有超过一半是英国的作品。先说说电影主题曲The Full Monty，是出自英国作曲者Anne Dudley的手笔。学古典乐出身的她，并没有让主题曲以交响乐呈现，反而编排出轻松的Reggae曲风。配乐的主要乐器有口琴、原声吉他和上低音萨克斯风，是异于寻常的组合。各种乐器的反差产生了让人惊艳的化学作用，成就了这首贴切又动听的配乐。这正是Anne Dudley的原意——以意想不到的乐器放在一起，而整体表现却那么地好。正如这支业余到不行、奇异到不行的脱衣舞团，无论身材、外表、年龄、个性等都非常不同，却一起组团跳脱衣舞，并且在最后为大家带来精彩的演出。配乐里有很重的过气金属感，宛如电影的故事背景Sheffield，一个过气的钢城。前奏的节奏与“破铜烂铁感”让配乐听起来有笨拙且潦倒的感觉，就像是主人公和工友们失业后的生活，以及为了钱而跳脱衣舞的练舞过程。随后加入萨克斯风和低音吉他，为配乐增添一种戏谑调侃的意味，像英式幽默里常见的一招——对自己不幸的遭遇自嘲。最后加入的口琴，放慢节奏且拉长来吹奏，为配乐抹上一份孑然一身的落寞感，就像主人公那样，破碎的家庭只剩下自己，却又无能为力。最后，配乐以音阶下滑结束，忧悒伤感的情绪油然而生。这首配乐可谓是电影的缩影。虽然它在电影里出现的次数并不算频密，但华丽却哀伤的曲调能勾起观众对电影情节的记忆，记起种种落寞——Sheffield的衰落，人到中年失业的失落，为了钱，尊严、面子一并丢落。

        这原声大碟里有多首60年代至80年代不等的Disco或Dance，其余的则是Rock & Roll或R&B。这些“老歌”除了在电影里有发挥到作用，也在原声大碟里有独当一面的效果，因为它们都是红极一时，或甚至是横跨两个年代的热门歌曲。也许跟电影内容有关，原声大碟里的歌大部分都属于很有节奏感的，让人听了就忍不住舞动起来。

        每次听《You Sexy Thing》时，Gary第一次跳舞的“惊吓”场面不由自主地浮现在脑海里。这首歌是英国团体Hot Chocolate最广为人知的歌曲。不过，当初制作他们的同名专辑时，由于《You Sexy Thing》的结构简单，他们认为这首歌不能流行，因此它只是一首B面歌曲而已。没想到，这首歌是英国专辑排行榜的历史里，唯一可以横跨70年代、80年代和90年代的歌曲，且都挤入Top 10当中。

        在1979年里，《Hot Stuff》红遍全球，在多国的排行榜里都进入了Top 10，而且还为Donna Summer赢得了格莱美奖。这首歌几乎成了这部电影的代言歌曲，因为它出现在预告片和奥斯卡的入围片段。在歌曲前奏的部分，我脑里马上出现六人信心满满地以一字型走在路上；到了副歌的部分，我马上联想到那几位演员在求职中心排队等候时闻歌起舞的那一幕。歌曲激昂澎湃的情绪，让我也几乎被这首歌挑逗了腰肢，想要跳演员们的那个舞步了。

        另一首也很激昂澎湃的歌曲，就是Irene Cara的《Flashdance… What a Feeling》。在1983年里，这首歌也荣登多个音乐榜的No. 1，还在二十几年后的2008年登上Billboard’s All Time Top 100的第26位，也是一首长青的舞曲。我记得我小时候就已经听过这首歌，但不知道歌名；现在认识了，就马上找来歌词学唱，为K歌做事前准备。幸好我去的K房有这首歌，而唱这首歌的感觉是……非常棒非常过瘾！！！

        除了高亢激昂的歌，个人觉得这原声大碟的另一个亮点就是sexy的歌。在此，我故意不说“性感的歌”，因为词不达意。首推的肯定是唱片销量过亿的威尔斯歌手Tom Jones爵士的《You Can Leave Your Hat On》。这首歌的原唱者是Randy Newman。我在网上找过他的版本来听，觉得比较像是一首在驻唱餐厅里唱的歌，少了很多情绪与这首歌的关键——挑逗。把这首歌唱红的是英国60年代的红牌歌手Joe Cocker，他所演唱的版本出现于1986年的电影《爱你九周半》（9½ Weeks）里。虽然Joe Cocker的版本曾用于电影里，但基于多种原因，制作团队认为他的版本并不适用于The Full Monty，因此团队得另行寻找配唱者，而Tom Jones的呼声最高。Tom Jones录音的时候，正逢他的巡回演唱之际，他最终在短时间内便把歌曲录好。这大碟里有另一首适用于脱衣舞场面的歌，那就是Joe Loss & His Orchestra的《The Stripper》。歌如其名，名副其实的脱衣舞音乐。此曲的原作者是David Rose，作于1958年，而Joe Loss则是重新演奏此曲的英国音乐人。这段音乐少了充斥于《You Can Leave Your Hat On》的挑逗意味，有的只是表演舞台上的华丽，是一首截然不同的sexy歌。

        Gary Glitter的《Rock and Roll, Part 2》也颇吸引我的。当我第一次看到这原声大碟的曲目时，有停留在这歌名一阵子。Part 2？难道歌曲也有分上下集？这是我前所未闻的。搜索一番后，发现这首歌真的有《Part 1》和《Part 2》！其背景音乐如出一辙，可作“兄弟曲”看待，其中最大的不同在于《Part 1》有完整的歌词，反映了这曲风的历史，而《Part 2》只有简单的“嘿”和音乐而已。70年代是华丽摇滚（Glam Rock）的鼎盛时期，在英国，无论《Part 1》还是《Part 2》都广为人知；但在美国，似乎《Part 2》较受欢迎。

        这是一个相当耐听的原声大碟。在咀嚼着歌曲昔日的光辉之际，一首又一首的歌曲可以勾起观众的回忆，让观众可以在看完电影之后，依然可以慢慢地回味戏中的精彩之处，以及欣赏前几个年代的光辉。

The Full Monty (1997)

        本电影的场景设于Sheffield，剧情也跟这城市的历史背景有关。Sheffield的绰号为“钢城（The Steel City）”。在市议会徽章上有这么一行字：Deo Adjuvante Labor Proficit，意即神助我们的劳动迈向成功。可见Sheffield的历史摆脱不了钢铁工业。

        早在14世纪，Sheffield已经以生产刀具著称；到了1600年，Sheffield成了英格兰生产餐具的主要地区。在1740年代里，坩埚钢工艺的诞生让钢铁的质量比以往的更好，同时也发明了为餐具镀银的技术，并以“雪菲尔餐具（Sheffield Plate）”广为人知。到了19世纪，Sheffield以钢铁工业闻名于世，其工业发展将坩埚钢和不锈钢推向另一个层次。好景不常在，在1980年代中，工业自动化的增长和来自海外的竞争让Sheffield工业暴跌（也是许多英国其他地区的最地点），并以1984~1985的英国矿工大罢工为谷底。

        一开始，电影以纪录片的方式来呈现Sheffield辉煌的过去。对一般的观众而言，大部分人不会知道以上的历史背景，但透过这片段，观众可以知道Sheffield这地方的工业与商业曾经发展得很好。镜头一转，呈现在观众眼前的是荒废了的空钢厂，剩下的只是生锈的钢条和工友乐队，仿佛工友和铁条都是被废弃的东西。70年代初，Sheffield繁荣兴盛；80年代，Sheffield只剩下一阵落寞。这强烈的对比让之后出现的人物更显无奈。

        其实，那是一段在1972年真实存在过的宣传片，名为City on the Move。其导演是Jim和Marie-Luise Coulthard，由Sheffield史上首位宣传官员Peter Wigley委托。宣传片里所见，是Sheffield介于1970至1972的面貌，而其原意是想要让人知道钢铁工业的发展带领Sheffield迈向兴旺，是一个适合商业和旅游业的现代城市。不过，该宣传片鲜为人知，达不到原本的目标。一直到1997年，本电影的制作团队以400英镑买下了那些旧片段。

        由于钢铁厂的倒闭，工友们失业，接着连带引发起其他生活上的困难。主角Gary因失业而付不起孩子的抚养费，在前妻的逼迫下，需要在短时间内凑得七百块钱，否则将失去孩子。在走投无路之际，Gary找了工友Dave，想要凭跳艳舞赚钱。Lomper是钢铁厂里的保安人员，家有病母，且处于多月的失业状态，他企图自杀，但被Dave救回。Gerald是钢铁厂里的工头，在失业的半年后，他才第一次碰上面试机会；不过，却因为他懂得跳交际舞，Gary和Dave搞砸了他就业的机会。这四人决定要组艳舞团后，就招人加入。于是，他们找到了年老却很会跳舞的Horse，和不会唱也不会跳舞却有“傲人之处”的Guy。

 

语言

        虽然马来西亚是个英殖民地，但对于英语不是第一用语的人来说，英式英语还是难懂的。由于故事的地点设于Sheffield，因此出现在电影里的是Sheffield腔的英式英语，那边看电影边忙查词典是在所难免的。不过，看来对本片的对白有疑问的不只是宫主一人。据说，本片在美国上映时，有很多电影院都印制了特别传单，上面是对片中英式俚语的解释，以便观众能更容易听懂对白。噢，真贴心呐~~~但暗暗的电影院里又怎样看传单上的字呢？**耸肩**

        片名Full Monty就是英国的一个常用词，意为“全体”或“所有的公猪”，而在电影里则有全裸之意。

        电影里还有一个名词强烈地勾起了我的好奇感，那就是Chippendale。上网搜索一番，Chippendale让人印象深刻的有两个。第一个是英国18世纪著名的家具工匠，第二个是巡回演出的男子艳舞团。显然电影里说的是后者。有看过Chippendales演出的人说，相对于他们那响当当的团名，其实这群男人没有脱到“重点”去，而且大会也发出声明，观众最多能付费合照，不能与舞者有任何接触。就算他们真的脱了，也总会有个影子还是什么的，遮掉重点。多无趣啊！试想想，如果有家招待男宾的脱衣舞俱乐部，但里面的舞女不脱衣，谁会去呢？感谢Youtube的发展，Chippendales的片段也能在网上找到。我看了不到一分钟，就开始打哈欠，因为那不过是一群精壮的男人在颈项和手腕扣上了蝴蝶结和礼服袖，和穿上皮革紧身裤，然后“跳健康操”。超无聊的！（我边看边想，这群外表完美无瑕、要什么线有什么线的舞者当中，到底有多少个直男呢？可能一个都没有。）

 

英式幽默

        虽然The Full Monty是喜剧，但片中所涉及的课题相当沉重，如：失业、父权、忧郁症、自杀、阳痿、工人阶级文化等，要是我们的人生中同时碰到两三样，就已经痛苦得要死。不过，经编剧的妙笔一挥，人生中的大课题也能变成电影中的小情节，而电影中淡淡的诙谐场面也让观众留下深刻的印象。贯穿本片的是英式幽默，其特点是讽刺和自嘲，而幽默中的情绪成分往往藏在表面以下。在英式幽默里几乎没有任何主题是禁忌，没有任何上下限。（所以被hurt到的人不能发飙？）

        若追溯笑点的源头，不难发现本片的诙谐源自于各角色的悲伤。因为失业，Gary没有钱缴交抚养费，面临即将要失去儿子的抚养权；因为失业，Dave多月的游手好闲，让妻子觉得他对所有事情都不感兴趣了；因为失业，Lomper没有能力照料病母，内疚得想要寻死；因为失业，原本富有的Gerald负担不起妻子的花费方式，四处找工作却终究还是保不住家里的财产，还要被迫跳脱衣舞；因为失业，一头白发的Horse幸好以前是跳舞的，但人不如其名、其外表，既没有典型的黑人尺寸（If you know what I mean……），也没有种马（Yeap, that’s what I meant）的能力；因为失业，也来应征脱衣舞团，但除了有“傲人之处”，一点跳舞的天分都没有。有了这一切的悲伤，才有之后的荒唐。当人们到了生活中某阶段的极限，势必豁出去，险中求胜，于是加入了男人们看不起的脱衣舞行列。

        矛盾和反差也可以是引人发笑的机关。Dave偶遇企图自杀的Lomper，他及时把Lomper从车里拖出来后，因为Lomper骂他，而把Lomper又丢回车子里去；原本寻死的Lomper，之后却拍门求救了。Gary和Dave提议他找其他的自杀方法，却有不同的阻碍。建议他把自己射死，却很难找到枪械；建议他去跳桥，他却说自己恐高；建议他去溺死，他却说自己不会游泳；建议他站在路中间，再找朋友开快车将自己撞死，他却说没有朋友。反复中见真情，Lomper认识了新朋友，之后还加入脱衣舞团呢！就一般有看过和没见识过的人而言，脱衣舞男即使没有俊俏的脸孔，也应该有精壮的身形，要什么肌有什么肌，要什么线有什么线的（反正人壮了，大家就会看瞎了眼，认为人也很帅，但本宫主是不会被蒙蔽的！）。不过，这支因故组成的脱衣舞团，无论从内在还是外在，都业余到不行。单看外表，他们就像是一群畸形怪兽所组成的，什么类型都有：嫩的老的、瘦的胖的、黑的白的、弱的壮的、小的大的；再看内在，六人当中，只有两人有跳舞的经验，但那也只限于社交舞和许多年前跳过嘻哈舞，没人对脱衣舞有概念。对于这支奇特的脱衣舞团，幸好还是有对他们感到好奇的群众，最终有400人买票入场，而观众群里还包括了男人！

        若问英国人何为英式幽默，相信他们会告诉你，它跟禅一样，只能意会不能言传。在外国人眼里，英式幽默是淡淡的、冷冷的、九曲十八弯的，若没有一定的文化底蕴和英语水平，非常难get到。一般而言，他们没有夸张的表演（大概《憨豆先生》除外呗！），他们总是让最普通的东西出现在最不合理的地方，最正常的话出现在最古怪的地方。譬如，电影刚开始时，Gary带着他的儿子和老友Dave到以前工作的铁厂里偷钢梁后，受困于几乎被淹没的车子上。此时，有个遛狗的路人经过，他问“You alright?”，但Gary硬撑：“Not so bad”。之后，全部团员聚集在Gerald的家，第一次“试脱”尝试坦诚相见时，Gerald边脱边唸：“I used to have a proper job”。没有太多的铺陈，直接以一句就能引观众发笑。接着，有追债的人来到他家里，想要强行搬走他的东西抵债。原本低头搬东西的工作人员，一抬头就看到六个脱剩内裤和袜子的男人出现在眼前，当场吓傻了。我不得不说，这一幕让我大笑了，印象非常深刻。后来，他们一行人因为在废弃的建筑里试演，被路过的警察捉上警局，起诉他们在公众地方衣着不检。在口供室里，外边的警察往房里递了废弃建筑里的闭路电视录影带，此时应该是证据确凿然后落案，岂料Gerald居然和Gary研究起舞步的快慢、排列的整齐度，连房内的警员也被拖下水，一块儿研究起来了。

        另外，个人觉得，本片的幽默也藏于镜头的转接间，就在电影开始的不久。上一幕是被困在铁厂里，Gary在想着要怎样逃出去。这一幕就被困在车顶上，遛狗的路人远离后，留下的只是Gary和Dave四目对望，配上轻松且愉快的音乐。下一幕Gary和Dave湿漉漉地走下阶梯。这么简洁不详尽的镜头，让我想起了憨豆先生（Mr. Bean）的其中一个故事——憨豆先生去野餐。有个小偷巡视了一番后，决定对憨豆先生的Mini Cooper下手。当小偷费了一番功夫来撬开门锁，再以电线启动车子，却在要驾走之际发现车子少了方向盘。镜头一转，在草地上“摆阵”，准备要野餐的憨豆先生从行李箱里拿出了一个方向盘。就这么简单的镜头连接，没有太多的细节，在某个情景上出现不合逻辑的人、事、物，观众就会笑了。

        值得一提的是，电影中有一幕是Gary、Dave、Gerald和Lomper在求职中心排队等候，原本是静静地排队的，但之后随着音乐不由自主地跳起舞来。据资料，这经典的一幕在最终制作时被删了，因为制作团队认为这一幕太不现实了。幸好，这一幕重见天日了。个人认为，除了最后的终极演出能让观众留下深刻的印象外，另一个深刻印象非这一幕莫属了。犹记得1997年的奥斯卡颁奖典礼上，我就是被这一幕所吸引，这一幕是本片的入围片段（或之一或不是）。

 

        在种种严肃的课题前，再现实不过的生活里，电影以轻松的手法，“不过如此”的态度，让片中的人物渡过没钱的日子。经济萧条期间，失业和没钱不是个人问题。也许这些人并不能以一场脱衣舞来解决自身的钱财问题；就算可以，也不能持续跳下去（毕竟他们是不合格的脱衣舞团）。一开始，大家是逼不得已加入脱衣舞团的。后来，大家渐渐适应后，也开始享受其中，求职中心情不自禁地舞动起来就是证明。最后，团圆里有的为钱，有的为家人，有的为……无论是为了什么，大伙儿都豁出去了。原以为会是众人唾弃的演出，没想到结果荡气回肠，团员的家人、朋友、社区里不认识的邻居、乐团团友、捉过他们的警员等，都到现场支持了。是的，当一个跌到谷底的人豁出去，全力以赴时，所得到的会是掌声与喝彩。脱掉负担，脱掉假面具，脱掉面子，脱掉自尊，一脱到底；就像电影的格调，从原本冷冷的表面，脱剩对生活感到有希望，脱剩对人生的激励。这让我想起了另一部电影《Billy Elliot》，同样热血的英国电影。

 

【本片趣闻】

电影里最后的终极演出前，六壮士愿意在四百位临演面前来个真正的full monty。由于是真正的“光猪”上阵，所以只能一take就过，为了万无一失，本片的排舞师躲在台前为演员们指导着他们的舞步。（所以临演的high是真的啰~~~呵呵。）