日文剧名：のだめカンタービレ（近义：如歌的野田妹）
英文剧名：Nodame Cantabile
集数：11集
注：另有特别篇和电影版。
《交响情人梦》是改编自二之宫知子的同名漫画。我没看过原著，好奇漫画到底能怎样做出音乐效果？单是写出歌名，相信不懂的读者比懂的还来得多。
日本偶像剧中有严重的王子公主情结。在校园内，又帅又才华横溢的男子会被称为X X王子，美丽动人的女子会被称为X X公主，但是最终配上他们的往往是被全校视为最糟糕的人，或最意想不到的人（这不就是《流星花园》的情节吗？）。《交响情人梦》也有同样的情结，千秋王子VS个人生活作风极其懒惰的钢琴天才学妹野田惠，从而演出一部结合了知性与感性的喜剧。
剧中纳入了很多古典乐，而且还在交响乐团内注入了富有玩味的元素。我不懂音乐，但看着千秋真一（玉木宏）投入的指挥动作，还蛮过瘾的。
我一向都不喜欢偶像剧，因为太浪费时间了。偶像剧里的王子VS公主的确吸引人，尤其是对女观众，但拖拖拉拉，似是而非的情节很令人讨厌。在我看来，这部与其他日本偶像剧无异的剧集，唯一可取的地方就是配乐。
一直到2011年2月17日，这电影才登上了大马的大荧幕。在外国，这电影早在2010年11月24日就已上映。与其他电影发烧者相比，我自认烧得很轻，在电影院里看到它的预告片前，我并不知道它的存在，只知道它跟歌舞有关，所以想看。
我依然爱歌舞片。我总觉得，西方电影里只要有很多唱歌跳舞的场面，就很难拍得不好看，因为歌舞容易打动人心。还有，现代歌舞片里的演员，基本上都是能唱之人，即使原本是演员，也唱得很好听，绝对没有“鸡仔声”之人，美嗓的居多。
《Burlesque 蓓蕾时刻》的故事其实很简单，从一个寻梦女孩Alice开始，在找到了完美舞台后，用尽一切办法登台。然后，Alice当然是成功了。之后老板Tess有困难，Alice帮忙，然后成功了。我采用了最回归原始的方式来叙述，虽然看似平淡无奇，甚至有点无聊，但故事内容真的就那么简单而已。虽然如此，这电影还是很好看。除了用对白来叙述内容，也用歌词唱出来。情节环环相扣，即使它并没有出人意外的结局，依然可以得观众心。
有人说，Christina Aguilera的这部处女作，远比Britney Spears的处女作好多了。我没看Britney Spears的处女作，但印象中应该不是歌舞片，因此我觉得是一部歌舞片帮了Christina Aguilera一把，因为电影中充分地展现出Christina Aguilera那爆发力十足的歌声。
顺便告诉你们一个好笑的事情。我上tom365去闲逛的时候，意外发现了这片名也被译为《滑稽表演》。我很好奇，哪里滑稽了？（苦笑）
既然表哥极力推荐，说《我爱HK》好笑死了；碰上刚好有亲戚也要去看，因此我就趁热闹去了。除了是因为表哥的推荐，也因为他的朋友也说好看。其实，我并不认识我表哥的朋友，我也不是那种轻易相信陌生人的人。对于听取的理由，我得追溯到那天聚会上他们聊到贺岁电影的时候：表哥说，他的朋友是那种每一部电影都到戏院报到的人，而友人说《神奇侠侣》很不好看，《新少林寺》也不好看、很无聊，《我知女人心》更是出奇的cheap，让他看到一半就走出电影院。从表哥的口中说出来，似乎所有电影都不好看，唯有这部《我爱HK》好看又非常好笑。我看了《新少林寺》和《神奇侠侣》，虽然不是上上之作，或惊世之作，但我认为它们还有可取之处，所以我很好奇《我爱HK》究竟有多好看。
虽然如此，我并没有带着过高的期望去看戏，只是平常心对待。
在电影开始前，荧幕上出现了TVB的标志。这是我第一次在大荧幕上见到他们家的标志，感觉挺怪异的。
《我》是很典型的群星戏，虽然有故事有情节，但我还是感到很涣散，不太集中之余，还有很多多余的镜头。我一直都认为，电影里面所出现的镜头，肯定是导演和剪接师剪剩的心血，无关痛痒的肯定不会列入正式上映的片段里。但在《我》里却有一些莫名其妙的镜头，如：在一个不懂哪里的电梯门口前，有四个莫名的黑衣男子，角色名字、身份都不清不楚的演员（分别是林雪、黄浩然和两个我叫不出名字的演员）。他们在那一幕1至2分钟的戏里面，就只是把地上揉成一团的纸踢来踢去。这一幕戏的用意，我只想到是导演为了让演员露脸而拍的，并未对电影作出任何贡献。
其实，一部电影并不需要太多演员，要是喧宾夺主的话，观众的焦点就不知道该落在哪里了。如果在一块有限的土地上要盖一间可以容纳下很多人的屋子，唯一的方式就是多盖几层，同时增加每层的房间数量；群戏的概念也一样，为了容纳更多的演员，唯一的方式就是多加情节，增加角色让更多的演员出现在戏中。回想过去，或预想未来，都是一个很好的方法。《我》刚好运用了前者，事件中所涉及的角色以双倍的演员分别演出了年轻版和中年版，既达到了“因果关系”，也增加了情节。
电影中不乏让观众发笑的地方，除了看电影时有笑，走出电影院后我发现自己已经忘了在哪些片段笑过。我觉得，这电影的唯一亮点就是孖妹的选角：年轻版的是徐子珊和郑欣宜，中年版的则是阮兆祥和卢觅雪。我觉得年轻版无疑是比较养眼，却不比中年版更像“孖妹”。中年版刚出现的第一幕，我还以为阮兆祥一人分饰二角呢！这选角真是选得太好了！
虽然我喜欢孖妹的选角，但我还是认为《我》是典型的贺岁烂片，那么多的演员不过是为了要营造过年过节的热闹气氛，所有搞笑的情节笑过水无痕，是一部让观众看完后会忘了自己看什么的电影。我想，涣散的故事线是因为导演为了要卡位子让明星露脸，所以多了不必要的分支吧！也许这就是群星戏的缺点了。
荣誉：
曲目：
在这之前，我认为听原声大碟的意义在于听电影的原创配乐，而出现在电影中的歌曲，我可以自行找来听，没有必要特别找原声大碟。然后，我的观念被这张电影原声带彻底推翻了！原来好的原声大碟，不但可以让观众回味电影情节，也能把类似情绪的歌曲集合在一起重复地听。
此原声大碟里的配乐和歌曲，有超过一半是英国的作品。先说说电影主题曲The Full Monty，是出自英国作曲者Anne Dudley的手笔。学古典乐出身的她，并没有让主题曲以交响乐呈现，反而编排出轻松的Reggae曲风。配乐的主要乐器有口琴、原声吉他和上低音萨克斯风，是异于寻常的组合。各种乐器的反差产生了让人惊艳的化学作用，成就了这首贴切又动听的配乐。这正是Anne Dudley的原意——以意想不到的乐器放在一起，而整体表现却那么地好。正如这支业余到不行、奇异到不行的脱衣舞团，无论身材、外表、年龄、个性等都非常不同，却一起组团跳脱衣舞，并且在最后为大家带来精彩的演出。配乐里有很重的过气金属感，宛如电影的故事背景Sheffield，一个过气的钢城。前奏的节奏与“破铜烂铁感”让配乐听起来有笨拙且潦倒的感觉，就像是主人公和工友们失业后的生活，以及为了钱而跳脱衣舞的练舞过程。随后加入萨克斯风和低音吉他，为配乐增添一种戏谑调侃的意味，像英式幽默里常见的一招——对自己不幸的遭遇自嘲。最后加入的口琴，放慢节奏且拉长来吹奏，为配乐抹上一份孑然一身的落寞感，就像主人公那样，破碎的家庭只剩下自己，却又无能为力。最后，配乐以音阶下滑结束，忧悒伤感的情绪油然而生。这首配乐可谓是电影的缩影。虽然它在电影里出现的次数并不算频密，但华丽却哀伤的曲调能勾起观众对电影情节的记忆，记起种种落寞——Sheffield的衰落，人到中年失业的失落，为了钱，尊严、面子一并丢落。
这原声大碟里有多首60年代至80年代不等的Disco或Dance，其余的则是Rock & Roll或R&B。这些“老歌”除了在电影里有发挥到作用，也在原声大碟里有独当一面的效果，因为它们都是红极一时，或甚至是横跨两个年代的热门歌曲。也许跟电影内容有关，原声大碟里的歌大部分都属于很有节奏感的，让人听了就忍不住舞动起来。
每次听《You Sexy Thing》时，Gary第一次跳舞的“惊吓”场面不由自主地浮现在脑海里。这首歌是英国团体Hot Chocolate最广为人知的歌曲。不过，当初制作他们的同名专辑时，由于《You Sexy Thing》的结构简单，他们认为这首歌不能流行，因此它只是一首B面歌曲而已。没想到，这首歌是英国专辑排行榜的历史里，唯一可以横跨70年代、80年代和90年代的歌曲，且都挤入Top 10当中。
在1979年里，《Hot Stuff》红遍全球，在多国的排行榜里都进入了Top 10，而且还为Donna Summer赢得了格莱美奖。这首歌几乎成了这部电影的代言歌曲，因为它出现在预告片和奥斯卡的入围片段。在歌曲前奏的部分，我脑里马上出现六人信心满满地以一字型走在路上；到了副歌的部分，我马上联想到那几位演员在求职中心排队等候时闻歌起舞的那一幕。歌曲激昂澎湃的情绪，让我也几乎被这首歌挑逗了腰肢，想要跳演员们的那个舞步了。
另一首也很激昂澎湃的歌曲，就是Irene Cara的《Flashdance… What a Feeling》。在1983年里，这首歌也荣登多个音乐榜的No. 1，还在二十几年后的2008年登上Billboard’s All Time Top 100的第26位，也是一首长青的舞曲。我记得我小时候就已经听过这首歌，但不知道歌名；现在认识了，就马上找来歌词学唱，为K歌做事前准备。幸好我去的K房有这首歌，而唱这首歌的感觉是……非常棒非常过瘾！！！
除了高亢激昂的歌，个人觉得这原声大碟的另一个亮点就是sexy的歌。在此，我故意不说“性感的歌”，因为词不达意。首推的肯定是唱片销量过亿的威尔斯歌手Tom Jones爵士的《You Can Leave Your Hat On》。这首歌的原唱者是Randy Newman。我在网上找过他的版本来听，觉得比较像是一首在驻唱餐厅里唱的歌，少了很多情绪与这首歌的关键——挑逗。把这首歌唱红的是英国60年代的红牌歌手Joe Cocker，他所演唱的版本出现于1986年的电影《爱你九周半》（9½ Weeks）里。虽然Joe Cocker的版本曾用于电影里，但基于多种原因，制作团队认为他的版本并不适用于The Full Monty，因此团队得另行寻找配唱者，而Tom Jones的呼声最高。Tom Jones录音的时候，正逢他的巡回演唱之际，他最终在短时间内便把歌曲录好。这大碟里有另一首适用于脱衣舞场面的歌，那就是Joe Loss & His Orchestra的《The Stripper》。歌如其名，名副其实的脱衣舞音乐。此曲的原作者是David Rose，作于1958年，而Joe Loss则是重新演奏此曲的英国音乐人。这段音乐少了充斥于《You Can Leave Your Hat On》的挑逗意味，有的只是表演舞台上的华丽，是一首截然不同的sexy歌。
Gary Glitter的《Rock and Roll, Part 2》也颇吸引我的。当我第一次看到这原声大碟的曲目时，有停留在这歌名一阵子。Part 2？难道歌曲也有分上下集？这是我前所未闻的。搜索一番后，发现这首歌真的有《Part 1》和《Part 2》！其背景音乐如出一辙，可作“兄弟曲”看待，其中最大的不同在于《Part 1》有完整的歌词，反映了这曲风的历史，而《Part 2》只有简单的“嘿”和音乐而已。70年代是华丽摇滚（Glam Rock）的鼎盛时期，在英国，无论《Part 1》还是《Part 2》都广为人知；但在美国，似乎《Part 2》较受欢迎。
这是一个相当耐听的原声大碟。在咀嚼着歌曲昔日的光辉之际，一首又一首的歌曲可以勾起观众的回忆，让观众可以在看完电影之后，依然可以慢慢地回味戏中的精彩之处，以及欣赏前几个年代的光辉。
本电影的场景设于Sheffield，剧情也跟这城市的历史背景有关。Sheffield的绰号为“钢城（The Steel City）”。在市议会徽章上有这么一行字：Deo Adjuvante Labor Proficit，意即神助我们的劳动迈向成功。可见Sheffield的历史摆脱不了钢铁工业。
早在14世纪，Sheffield已经以生产刀具著称；到了1600年，Sheffield成了英格兰生产餐具的主要地区。在1740年代里，坩埚钢工艺的诞生让钢铁的质量比以往的更好，同时也发明了为餐具镀银的技术，并以“雪菲尔餐具（Sheffield Plate）”广为人知。到了19世纪，Sheffield以钢铁工业闻名于世，其工业发展将坩埚钢和不锈钢推向另一个层次。好景不常在，在1980年代中，工业自动化的增长和来自海外的竞争让Sheffield工业暴跌（也是许多英国其他地区的最地点），并以1984~1985的英国矿工大罢工为谷底。
一开始，电影以纪录片的方式来呈现Sheffield辉煌的过去。对一般的观众而言，大部分人不会知道以上的历史背景，但透过这片段，观众可以知道Sheffield这地方的工业与商业曾经发展得很好。镜头一转，呈现在观众眼前的是荒废了的空钢厂，剩下的只是生锈的钢条和工友乐队，仿佛工友和铁条都是被废弃的东西。70年代初，Sheffield繁荣兴盛；80年代，Sheffield只剩下一阵落寞。这强烈的对比让之后出现的人物更显无奈。
其实，那是一段在1972年真实存在过的宣传片，名为City on the Move。其导演是Jim和Marie-Luise Coulthard，由Sheffield史上首位宣传官员Peter Wigley委托。宣传片里所见，是Sheffield介于1970至1972的面貌，而其原意是想要让人知道钢铁工业的发展带领Sheffield迈向兴旺，是一个适合商业和旅游业的现代城市。不过，该宣传片鲜为人知，达不到原本的目标。一直到1997年，本电影的制作团队以400英镑买下了那些旧片段。
由于钢铁厂的倒闭，工友们失业，接着连带引发起其他生活上的困难。主角Gary因失业而付不起孩子的抚养费，在前妻的逼迫下，需要在短时间内凑得七百块钱，否则将失去孩子。在走投无路之际，Gary找了工友Dave，想要凭跳艳舞赚钱。Lomper是钢铁厂里的保安人员，家有病母，且处于多月的失业状态，他企图自杀，但被Dave救回。Gerald是钢铁厂里的工头，在失业的半年后，他才第一次碰上面试机会；不过，却因为他懂得跳交际舞，Gary和Dave搞砸了他就业的机会。这四人决定要组艳舞团后，就招人加入。于是，他们找到了年老却很会跳舞的Horse，和不会唱也不会跳舞却有“傲人之处”的Guy。
语言
虽然马来西亚是个英殖民地，但对于英语不是第一用语的人来说，英式英语还是难懂的。由于故事的地点设于Sheffield，因此出现在电影里的是Sheffield腔的英式英语，那边看电影边忙查词典是在所难免的。不过，看来对本片的对白有疑问的不只是宫主一人。据说，本片在美国上映时，有很多电影院都印制了特别传单，上面是对片中英式俚语的解释，以便观众能更容易听懂对白。噢，真贴心呐~~~但暗暗的电影院里又怎样看传单上的字呢？**耸肩**
片名Full Monty就是英国的一个常用词，意为“全体”或“所有的公猪”，而在电影里则有全裸之意。
电影里还有一个名词强烈地勾起了我的好奇感，那就是Chippendale。上网搜索一番，Chippendale让人印象深刻的有两个。第一个是英国18世纪著名的家具工匠，第二个是巡回演出的男子艳舞团。显然电影里说的是后者。有看过Chippendales演出的人说，相对于他们那响当当的团名，其实这群男人没有脱到“重点”去，而且大会也发出声明，观众最多能付费合照，不能与舞者有任何接触。就算他们真的脱了，也总会有个影子还是什么的，遮掉重点。多无趣啊！试想想，如果有家招待男宾的脱衣舞俱乐部，但里面的舞女不脱衣，谁会去呢？感谢Youtube的发展，Chippendales的片段也能在网上找到。我看了不到一分钟，就开始打哈欠，因为那不过是一群精壮的男人在颈项和手腕扣上了蝴蝶结和礼服袖，和穿上皮革紧身裤，然后“跳健康操”。超无聊的！（我边看边想，这群外表完美无瑕、要什么线有什么线的舞者当中，到底有多少个直男呢？可能一个都没有。）
英式幽默
虽然The Full Monty是喜剧，但片中所涉及的课题相当沉重，如：失业、父权、忧郁症、自杀、阳痿、工人阶级文化等，要是我们的人生中同时碰到两三样，就已经痛苦得要死。不过，经编剧的妙笔一挥，人生中的大课题也能变成电影中的小情节，而电影中淡淡的诙谐场面也让观众留下深刻的印象。贯穿本片的是英式幽默，其特点是讽刺和自嘲，而幽默中的情绪成分往往藏在表面以下。在英式幽默里几乎没有任何主题是禁忌，没有任何上下限。（所以被hurt到的人不能发飙？）
若追溯笑点的源头，不难发现本片的诙谐源自于各角色的悲伤。因为失业，Gary没有钱缴交抚养费，面临即将要失去儿子的抚养权；因为失业，Dave多月的游手好闲，让妻子觉得他对所有事情都不感兴趣了；因为失业，Lomper没有能力照料病母，内疚得想要寻死；因为失业，原本富有的Gerald负担不起妻子的花费方式，四处找工作却终究还是保不住家里的财产，还要被迫跳脱衣舞；因为失业，一头白发的Horse幸好以前是跳舞的，但人不如其名、其外表，既没有典型的黑人尺寸（If you know what I mean……），也没有种马（Yeap, that’s what I meant）的能力；因为失业，也来应征脱衣舞团，但除了有“傲人之处”，一点跳舞的天分都没有。有了这一切的悲伤，才有之后的荒唐。当人们到了生活中某阶段的极限，势必豁出去，险中求胜，于是加入了男人们看不起的脱衣舞行列。
矛盾和反差也可以是引人发笑的机关。Dave偶遇企图自杀的Lomper，他及时把Lomper从车里拖出来后，因为Lomper骂他，而把Lomper又丢回车子里去；原本寻死的Lomper，之后却拍门求救了。Gary和Dave提议他找其他的自杀方法，却有不同的阻碍。建议他把自己射死，却很难找到枪械；建议他去跳桥，他却说自己恐高；建议他去溺死，他却说自己不会游泳；建议他站在路中间，再找朋友开快车将自己撞死，他却说没有朋友。反复中见真情，Lomper认识了新朋友，之后还加入脱衣舞团呢！就一般有看过和没见识过的人而言，脱衣舞男即使没有俊俏的脸孔，也应该有精壮的身形，要什么肌有什么肌，要什么线有什么线的（反正人壮了，大家就会看瞎了眼，认为人也很帅，但本宫主是不会被蒙蔽的！）。不过，这支因故组成的脱衣舞团，无论从内在还是外在，都业余到不行。单看外表，他们就像是一群畸形怪兽所组成的，什么类型都有：嫩的老的、瘦的胖的、黑的白的、弱的壮的、小的大的；再看内在，六人当中，只有两人有跳舞的经验，但那也只限于社交舞和许多年前跳过嘻哈舞，没人对脱衣舞有概念。对于这支奇特的脱衣舞团，幸好还是有对他们感到好奇的群众，最终有400人买票入场，而观众群里还包括了男人！
若问英国人何为英式幽默，相信他们会告诉你，它跟禅一样，只能意会不能言传。在外国人眼里，英式幽默是淡淡的、冷冷的、九曲十八弯的，若没有一定的文化底蕴和英语水平，非常难get到。一般而言，他们没有夸张的表演（大概《憨豆先生》除外呗！），他们总是让最普通的东西出现在最不合理的地方，最正常的话出现在最古怪的地方。譬如，电影刚开始时，Gary带着他的儿子和老友Dave到以前工作的铁厂里偷钢梁后，受困于几乎被淹没的车子上。此时，有个遛狗的路人经过，他问“You alright?”，但Gary硬撑：“Not so bad”。之后，全部团员聚集在Gerald的家，第一次“试脱”尝试坦诚相见时，Gerald边脱边唸：“I used to have a proper job”。没有太多的铺陈，直接以一句就能引观众发笑。接着，有追债的人来到他家里，想要强行搬走他的东西抵债。原本低头搬东西的工作人员，一抬头就看到六个脱剩内裤和袜子的男人出现在眼前，当场吓傻了。我不得不说，这一幕让我大笑了，印象非常深刻。后来，他们一行人因为在废弃的建筑里试演，被路过的警察捉上警局，起诉他们在公众地方衣着不检。在口供室里，外边的警察往房里递了废弃建筑里的闭路电视录影带，此时应该是证据确凿然后落案，岂料Gerald居然和Gary研究起舞步的快慢、排列的整齐度，连房内的警员也被拖下水，一块儿研究起来了。
另外，个人觉得，本片的幽默也藏于镜头的转接间，就在电影开始的不久。上一幕是被困在铁厂里，Gary在想着要怎样逃出去。这一幕就被困在车顶上，遛狗的路人远离后，留下的只是Gary和Dave四目对望，配上轻松且愉快的音乐。下一幕Gary和Dave湿漉漉地走下阶梯。这么简洁不详尽的镜头，让我想起了憨豆先生（Mr. Bean）的其中一个故事——憨豆先生去野餐。有个小偷巡视了一番后，决定对憨豆先生的Mini Cooper下手。当小偷费了一番功夫来撬开门锁，再以电线启动车子，却在要驾走之际发现车子少了方向盘。镜头一转，在草地上“摆阵”，准备要野餐的憨豆先生从行李箱里拿出了一个方向盘。就这么简单的镜头连接，没有太多的细节，在某个情景上出现不合逻辑的人、事、物，观众就会笑了。
值得一提的是，电影中有一幕是Gary、Dave、Gerald和Lomper在求职中心排队等候，原本是静静地排队的，但之后随着音乐不由自主地跳起舞来。据资料，这经典的一幕在最终制作时被删了，因为制作团队认为这一幕太不现实了。幸好，这一幕重见天日了。个人认为，除了最后的终极演出能让观众留下深刻的印象外，另一个深刻印象非这一幕莫属了。犹记得1997年的奥斯卡颁奖典礼上，我就是被这一幕所吸引，这一幕是本片的入围片段（或之一或不是）。
在种种严肃的课题前，再现实不过的生活里，电影以轻松的手法，“不过如此”的态度，让片中的人物渡过没钱的日子。经济萧条期间，失业和没钱不是个人问题。也许这些人并不能以一场脱衣舞来解决自身的钱财问题；就算可以，也不能持续跳下去（毕竟他们是不合格的脱衣舞团）。一开始，大家是逼不得已加入脱衣舞团的。后来，大家渐渐适应后，也开始享受其中，求职中心情不自禁地舞动起来就是证明。最后，团圆里有的为钱，有的为家人，有的为……无论是为了什么，大伙儿都豁出去了。原以为会是众人唾弃的演出，没想到结果荡气回肠，团员的家人、朋友、社区里不认识的邻居、乐团团友、捉过他们的警员等，都到现场支持了。是的，当一个跌到谷底的人豁出去，全力以赴时，所得到的会是掌声与喝彩。脱掉负担，脱掉假面具，脱掉面子，脱掉自尊，一脱到底；就像电影的格调，从原本冷冷的表面，脱剩对生活感到有希望，脱剩对人生的激励。这让我想起了另一部电影《Billy Elliot》，同样热血的英国电影。
【本片趣闻】
电影里最后的终极演出前，六壮士愿意在四百位临演面前来个真正的full monty。由于是真正的“光猪”上阵，所以只能一take就过，为了万无一失，本片的排舞师躲在台前为演员们指导着他们的舞步。（所以临演的high是真的啰~~~呵呵。）
妈妈突然提议去看场电影。原本我们想要看的是另外一部，无奈所剩的票是前排的，所以就放弃了，改看这一部。在上一次到电影院时，其实就看过了《神奇侠侣》的预告片，感觉就是普普通通，笑完就忘的贺岁片。搞笑就是唯一的卖点。如果要说加分的话，就是预告片中的那只小老鼠被内力吓到的逗趣样子。
不过，看完了电影后，我才发现《神》并不如我所想象般差，观众还是可以有收获的（视各人对收获的价值观而定）。虽然电影是在新年期间上映，但这部以江湖为背景的电影其实可说是属于情人节档的浪漫爱情剧。
故事情节其实很简单，也是一贯的演进方式——故事围绕在一对侠士夫妇炯炯侠和香香侠身上。他们身怀超能力，曾在江湖叱咤一时；但自从他们结婚后，就隐姓埋名过着平凡的日子，当个普通的人。就像其他人一样，婚后的数年，当初的热情慢慢减少至平淡。某日，这十年如一日的村子接到圣旨，说要办个武林大赛，却没想到让他们的婚姻亮起了红灯。另外，香香侠还意外发现了主办者的阴谋，迫使炯炯侠和香香侠重出江湖。故事的结局当然是坏人死掉，而夫妇的感情比从前亲密，并孕育了下一代。
个人觉得，虽然这电影的情节可说是陈腔滥调，但它的故事结构还是稳固的，而且我那学动画的姐姐也说他们的电脑特效其实还不错。我姐姐指的当然是港片的范围之内，谁不知道电脑特效还是好莱坞的强？
归根究底，故事主要说的是情——炯炯侠因为爱香香侠，而放弃了江湖（事业）；香香侠因为爱炯炯侠而重出江湖（放弃平淡，一起打拼）。虽然这样的爱情戏大家看到不想看了，但戏中还是有其他的小亮点：
以上几点，在我看来是小亮点，但我也知道这也可以是《神》被评击为抄袭烂片的缺点。不过，我还是认为看电影不是比电影，不能将港片跟好莱坞大片比，不能将温馨小品跟动作大片比，看电影还是要就电影本身的内容、拍摄、铺陈等因素，来判断好看或否。但是……现在的人因为有能力每个星期准时到电影院报到，能够将每一档的每一部戏看完，除了将自己的看戏胃口养大、宠坏了，别无其他。试问真正会看戏的人又有多少？有的人选戏之前，会以那些每一部戏都到戏院报到的朋友作准，我也知道佳礼论坛上有很多都说这电影不好看，还说没有故事性。我在想，这些人不只将自己的看戏胃口宠坏了，甚至还让胃口坏死掉，根本毫无判断好坏的能力，因为连这么简单的故事内容都看不懂，即使搬出很艺术很少对白的电影，也不过是浪费电影人的心血。
