Godzilla (2014)

导演：Gareth Edwards
类型：科幻、怪兽
国家：美国

 

        我只看过1998年美国拍的《Godzilla》。印象中，当年电影让我留下了深刻的感觉，是蛮好看的（虽然已完全说不出故事情节，只知道有大破坏王）。数个月前到电影院看戏，从预告片堆中发现这系列有新作品时，已在期待了。这几年里，我不特别去看预告片，不去追踪下一档有什么新戏，更不去查看电影内容简介，让电影有机会给我惊喜；我唯一会先查看的，就是电影的属性是否恐怖、血腥、惊悚的那一类，因为我不看。

        这电影颠覆了我印象中的哥斯拉形象，相信很多非“哥迷”也有同感。就这部电影而言，导演要走系列风的迹象不难见，因为电影的前半部花了很长时间去铺叙，文戏比武戏重，同时也埋下一些伏笔，没在这部作太多的述说，也许是为了能让下一步有更多延续发展的余地（编剧预先为自己铺后路）。这种迹象在近期的英雄片里都用上了，如蝙蝠侠、超人、美国队长的首集。有人指出，导演的这个安排是为了让哥斯拉“洗底”。为何要“洗底”？有什么“底”好“洗”的？那就得从以下这段故事说起：

据说在开拍之初，日本心里公司（电影公司的股东）曾交予制作人员一本备忘录，其中巨细靡遗地对哥吉拉（ゴジラ）的造型与演出方式进行了严格的规定，以防对本片出现对这只日本国宝怪兽的丑化（传闻该备忘录详细到连哥吉拉的脚趾数都加以限制）。但本片的编剧与导演却在拿到备忘录的当天就把备忘录“搞丢”了，且忘了备忘录的存在，而开始天马行空的重新设计哥吉拉。
                                ——此传闻虽被某杂志刊登出，但也可能仅是记者的笑话。^[1]

虽然无法确定传闻的真假，但哥斯拉在1998年的美国电影版本里，确实是个大破坏王，好像还吃人呢！不过，到了2014年的版本，哥斯拉的本性比较忠于原著，我想这让很多“哥迷”很开心吧。

 

哥斯拉形象设定的极简史

        其实，原著里的哥斯拉并非一开始就“维护地球和人类”（之后再让你知道为何放开关引号）。哥吉拉（即哥斯拉）的电影于1954年首度面世，当时它的主要基调是“人类之敌”的反派形象。

        到了五零年代末期，因日本职业摔角之父力道山所带起的热潮，电影里的打斗场面为哥斯拉混入了拟人化的摔角动作。在十周年的纪念作里，哥斯拉的拟人化更进一步，出现了怪兽之间以肢体语言和叫声沟通的情节，并首次出现“维护地球和人类”的设定。此后，哥斯拉的反派形象已彻底消失，俨然成了正义使者，同时也被一再地加强拟人化，甚至还为它增添人类的情感，如亲情。在六零年代末期里，哥斯拉的正义形象牢不可破，还成为儿童们所崇拜的偶像，地位如同摔角冠军或咸蛋超人。

        不过，到了本时期，哥斯拉舍弃了六零、七零年代的拟人化，将设定回归到系列的原点——人类之敌、破坏者，同时成为一种无法预测、让人类彻底感到无能为力的活动天灾。这时期的个别作品里，哥斯拉的特质拥有较复杂各异的象征意义，如：惩罚人类文明的天谴、亡灵，对人类某种过于先进（或违反自然）的科技而发出愤怒的巨灵，或人类无法面对、无力克服的最强生物（赏“人类是万物之灵”巴掌）。

 

哥斯拉与M.U.T.O.

雄性的M.U.T.O.。初见时，我的脑海里条件反射出鳄鱼龟或甲虫的头部。

        先说说M.U.T.O.吧！其实，M.U.T.O.不是名称，而是Massive Unidentified Terrestrial Organism的缩写。M.U.T.O.是远古的寄生虫，与哥斯拉一样来自相同时期，属于相同的生态系统。跟怪兽王一样，M.U.T.O.以辐射为食；不过，有别于哥斯拉隐身在深海底吸食天然的辐射，M.U.T.O.则不断地被吸引到人造的辐射源，吸食之然后壮大自己。电影中的M.U.T.O.有分雌雄，雌性的M.U.T.O.有两双前肢，一双后肢，以及一双较小的肢体位于胸膛；雄性的M.U.T.O.形态上基本是相同的，只不过其中一双前肢可展开变成翅膀。体形上，雌性的M.U.T.O.比雄性的大很多，但比哥斯拉小一些。

左为雌性的M.U.T.O.。虽然是玩具模型，但仍可以看出形象设定。
右为雄性的M.U.T.O.，可以清晰地见到那双能展翅成翼的前肢。

        雌雄M.U.T.O.的能力大同小异。除了雌性的有生殖能力，雄性的有飞行能力，其他的能力则不分性别。M.U.T.O.能做远距离的回声定位，并以此沟通。它们的爪子能释放电磁脉冲（Electromagnetic Pulse，简称EMP），一种宽频率、高强度而短暂的电磁能喷发，可导致一大片范围内的电子设备失灵，而且使用次数没上限。无论雌性还是雄性，M.U.T.O.都有着异常的体力和耐力，雄性M.U.T.O.能把一艘俄罗斯台风级核潜艇从深海里拖上内陆的深山里，而雌性的M.U.T.O.能自行从亚卡山核废料储存设施（Yucca Mountain Nuclear Waste Repository）里闯出来，还能在打斗场面时将哥斯拉抛扔出去。M.U.T.O.也对任何大小型军火有很好的抵挡能耐。^[2]

威武的哥斯拉。

        在哥斯拉还未变成哥斯拉之前（笑），它只是原栖息地上一般的兽脚亚目恐龙（Theropod Dinosaurs），经原子弹试爆的核辐射影响才变成哥斯拉。另一个说法，是说哥斯拉在地球经历十几次辐射后进化而成的。以下是哥斯拉的一些点滴，能帮助观众认识它：

• 它是水陆两栖动物。
• 它是雄性的。（所以才叫哥斯拉？一笑。）
• 1954年的原子弹攻击并没有把它炸死。
• 原子弹袭击后，它就沉睡于太平洋之中。
• 它和M.U.T.O.是天敌。

让很多哥迷怀念的招牌武器——原子喷射

        哥斯拉的招牌武器是独特的原子喷射（Atomic Breath）。当哥斯拉准备发射时，它背上、尾巴上的尖甲会先发出蓝色的荧光，然后它的嘴里就会喷射出荧光蓝色的原子辐射光线。这武器经常被搞错，被误以为哥斯拉是喷火的。在电影里，这武器被设定为哥斯拉的最后武器，只会在尝试过肉体的搏斗后，要是还没能将对手打倒，它才会使出这绝招。在以往不同的电影里，哥斯拉都充分地表现出它那不可思议的耐力。以这2014年美国版的电影为例，电影开头的纪录片里，位于南太平洋的比基尼环礁的核弹试爆活动并没有将它炸死；甚至，喝彩城堡（Castle Bravo）^[3]试验中，那颗一千五百万吨级的氢弹也没能将它炸死。另外，哥斯拉的体能也非常惊人，在电影里就能见到它是如何跟M.U.T.O.对抗的。当它从大海走或游向陆地时，它还能引起海啸。贵为怪兽王，必定有过人……噢不，应该是“过兽”的能力。在哥斯拉的角色发展历史中，它的智力一直在改变，但一般将之设定为有思维能力的怪兽。在电影里，哥斯拉在和M.U.T.O.对打的过程里想出了还击的方式，最后还“技术性击倒”。^[4]

---

        虽然上边写了那么多，但不完全出自我手笔。我必须说，其实我是顶着很多问号，带着很不快的心情走出戏院。就第一印象，电影看起来拍得不错，有场面也有故事，不过故事里却包含了没有交待清楚的情节。对我而言，如果电影是以“第一部”或“唯一一部”的姿态拍摄，编剧和导演就不要期望观众已经知道情节以外的历史或故事，除非他们打正旗号说是拍给粉丝看的。就算是改变或重拍的电影，我从不认为世上有哪部电影真的是“只拍给粉丝看的”；我认为，从其他版本拍成一个新的版本，没错是预先将观众群设立于原有的粉丝群上，但更重要是要招揽新的一批群众。因此，电影有必要让观众完整地理解情节和角色，即便是续集电影，也有某个程度的完整地结束。整体而言，《哥斯拉》的某些地方让我觉得导演花太多时间了，而有的地方却半天吊。这正是我不爽不快的地方。

        电影的（大约）前半部虽称不上是拖戏，但进展得很慢，这让我在电影最后的四分之一时间里，心里不断地冒出：啊，怎么播这么久啊？电影花了那么长地时间述说Joe Brody的故事，结果他那么轻易就死掉了。也许是因为原著里这个角色没多久是死了，那编剧和导演是主导这部电影的人，是不是可以在电影的时间做出安排？花了那么长地时间看他的故事，之后却发现角色是没有“后来”的，真想掀椅啊！儿子Ford Brody也是，角色身份是一位炸药专家。一开始就让观众设下预感，认为他肯定帮助人类，或称为事件里的关键人物，结果我还这么没感到他有多关键啊！说电子的设定会被M.U.T.O.关掉所以弄了个古董式的设定，兜兜转转炸不成我都还能接受，但最后镜头一转炸药就不了了之了。

        撇开那些人物不理也行，毕竟都是配角而已，但我万万没想到片名为《哥斯拉》，主角居然是M.U.T.O.！行内的男女主角、配角都以戏份计算，若用相同原理，无论是Brody父子还是哥斯拉先生（或小姐？）的戏份，都不及M.U.T.O.夫妇啊！对于哥斯拉的介绍，就只有Dr. Ishiro Serizawa简单地介绍它是原始的生物，生物形态的最上层，以辐射为生的……就没了。

        对于一大堆非直接的铺叙，我唯一的解释就是导演的野心，他想开好头，方便他开拍无数的续集。不过，有网友指出，导演在某访问里说不会有续集。我对这点极严重地怀疑着，要么网友看错了、听错了，要么导演说来当噱头而已——打着“仅有此一部”为口号，骗观众进场。电影里有好一些半天吊的铺叙，或斩得太急的情节，可视为“留待以后再说”的伎俩。随手拈来的有：

一，如果Joe Brody对故事的帮助，就只有多年前和现在（戏中时间）的那个图表对比，何必花那么长时间去叙说他的故事，以及Brody的父子情？是不是有些事情隐藏在其中？或是要方便日后在中间加盐加醋再创作？

二，无论是哥斯拉还是M.U.T.O.，不是都以辐射为食吗？为何还用有辐射的炸药去炸它们？到底是想要消灭它们，还是饲养它们？

三，在Rear Admiral William Stenz决定要用原子弹攻击怪兽时，Dr. Ishiro Serizawa拿出一只停了的托表，提到了广岛事件，然后互相对望。到底这个情节想说什么呢？原子弹会杀害很多人？美国当初投下的原子弹助长了哥斯拉？

        如果种种的疑问只有看过原著，或以前的作品的人才能回答，要说不是犒赏粉丝的作品，能说服谁啊？这大概是我近期内最糟糕的看戏体验了！

 

 

 

注：
[1] 取自维基百科。
[2] 见于Wikizilla。
[3] 试验详情，请参考喝彩城堡。
[4] 见于Wikizilla。

【综艺】烛光晚餐（2014）

英文片名：Dinner Confidential
集数：13
类型：娱乐清谈
主持：黎芷珊、黄秋生
嘉宾：吴君如、卫诗雅、容祖儿、霍汶希、蔡少芬、陈慧珊、王菀之、何韵诗、朱千雪、陈凯琳、
        袁咏仪、伍咏薇、欧阳妙芝、周汶锜、胡杏儿、Mandy Lieu、张天爱、刘天兰、何超仪、
        颜卓灵、郑裕玲、方皓玟、张敬轩、甄詠蓓

 

        这节目引起我注意的来由，跟其他节目非常不同。一般上，我若不是上下载戏的网站乱逛的时候发现到，就是因为节目中有经典的名句被网友引成经典而引起我的注意（这前提是我对节目的主持人感兴趣，否则一笑而过）。让我注意到这节目的存在，其实是因为黄秋生大爆谢君豪的料。

        话说那一天到新加坡看了《南海十三郎》舞台剧后，昔日对此剧的感动又涌现我心中，并进一步让我更关注谢君豪了。就在我透过网际网络的伟大来了解他时，发现原来他在大陆拍戏的时候曾被或烧伤，蛮严重的。针对这一段往事，我尝试找看有没有相关新闻。我万万没想到…… 是没有的！所有关于烧伤的新闻，最终都指向黄秋生——是他在某节目上爆料，媒体才知道这件往事，然后才更进一步向谢君豪求证。有谢君豪的粉丝分享了一个片段，说是消息的源头。由于是截短了的片段，在不懂头不懂尾的情况下，当时的我好奇为何黄秋生会上一个节目，然后谈谈下居然将话题扯到谢君豪身上。

        特地去查看后，才知道原来黄秋生是主持人。不得不说，我是感到非常意外的；而更意外的是，资料明明说他是主持人，但在上述片段里，黄秋生居然讲得比来宾（该集来宾是蔡少芬和陈慧珊）还要多！单单“黄秋生主持”和“主持人聊的比问的多”这两点，已让我感到新鲜感十足，非常吸引我。

        第一集…… 第二集…… 过去了，我发现自己还蛮喜欢这节目。不过，我得老实说，要是来宾是同样人马，而主持人只有黎芷珊一人，也许我就不会追看了。没错，黎芷珊是一位非常专业的主持人，就算话题被来宾兜得远远去，她还能在适当的时候将来宾牵回来。我也相信，她应该是一位人缘相当好的艺人，才能让那么多的男女演员在《最佳男主角》和《最佳女主角》系列里聊那么多。但一切都比不上一个爆点——黄秋生。对我而言，他是一个相当跳Tone的人，而且还会基于嘉宾现有的回答再讲话题延伸下去。他所追问的，或继续聊的，基本上是没有考虑到观众有没有兴趣知道，而是单纯地是他自己想要知道，是真实地奉行了“先感动自己再感动别人”的道理。有别于一般的主持人，黄秋生对那些已经被报导的或极私人的问题，如感情生活、性取向等，都没兴趣，也不会主动多问。这是让我非常欣赏的一点，因为这些问题是蛮无聊的，而且大概从第二个延伸题开始就已经空泛且肤浅了。除此之外，黄秋生还相当地保护来宾（连黎芷珊也这么说了），这估计是主持界里相当罕见的。举个例子，何韵诗上《烛光晚餐》，黎芷珊想要了解她出柜的前后，但何韵诗还没来得及开口，黄秋生已帮腔：“不用问了啦，这种事有什么好说的。”要是相同问题出现在《康熙来了》，情况应该“正常”许多。小S是负责八卦的那个，而蔡康永表面上看起来也是个会保护来宾的人，其实不然，因为他会给来宾另一个选择来做交换条件。

        据资料显示，这节目本是黎芷珊经《最佳男主角》对黄秋生的认识，而萌生她找黄秋生当主持人的念头，是他单挑大梁地主持；黄秋生很爽快地答应，但条件是要找黎芷珊搭档。然后，在设定方向的时候，黄秋生提出只请女艺人，并以烛光晚餐为概念，而最后他更想到亲自下厨为来宾煮第一道菜。追看节目后，发现黄秋生与黎芷珊的搭配其实相当妙——黄秋生性格直率，敢怒又敢言，感性，对事情也总有自己的一套见解，思维角度也多变化；黎芷珊刚好相反，她一直扮演好聆听者的角色，冷静，说话委婉，同时又能引导黄秋生和来宾的话题。一个很能聊的人搭配着一个很能听的人，这组合还不是绝配吗？

        这个节目让我重新认识黄秋生这个人，也让我发现他迷人的……好几面。虽然他在最后一集表示以后都不主持了，但我还是抱有一丝希望，希望节目能像《最佳男主角》、《最佳女主角》那样，也来一个男士嘉宾版的。在众美女嘉宾面前，黄秋生总表现得一副绅士的模样，因此希望看看他若面对他的男性好友，不晓得会是一番什么样的景象？

冒险王（1996）

英文片名：Dr. Wai in the Scripture with No Words

电影类别：动作、冒险、喜剧

导演：程小东

 

        印象中，这电影在那个年头里相当火热。除了很大程度是因为由李连杰主演，也因为故事内容吸引人。金城武？当时的金城武还只是个粉嫩的偶像而已。

        若说90年代里，这是我印象深刻的电影之一，真不为过。也许因为年纪小，比较容易被动作、搞笑的题材吸引；但也可能是因为Indiana Jones在我看这电影的前的几年，就已经埋下冒险片的种子，所以会对这电影有“反应”。是的，依我现在的眼光来看，《冒险王》确实有《Indiana Jones》的影子。

        今日重看，我又感受到了久违的香港动作片氛围。这是一种回不去的时代味，现在的动作片是另一种新的景象。虽然故事还可以吸引人，但这次重看，会发现以前不曾留意的破绽，如上一幕明明抱着降落伞包准备跳飞机，下一幕就已经跳下飞机而降落伞包已经背上了；又或者，飞机的门又开有关，再加上穿了好几个洞，还可以安然无恙地飞，没有气流的影响。

在片尾，往往就只出现这样的名单而已。配音员的名字是不会出现的。

        其实，我并不是闲成这样，连N年前、没有必要重看的电影也找出来看，还有很多电影、电视剧、舞台剧等着我呢！我对李连杰或动作片都没有特别的情意结，而在我“最喜爱的电影”名单中更不会有这部电影。老实说，我是为了某位连名字都没有机会被打在片尾的配音员而重看的。此人在这部电影上映之前，重于舞台，大小荧幕对他来说更像是闲余时的娱乐。他会去当配音员，纯属机缘巧合。他不是配音训练班出现的，所以没有机械化的广播口条。当时的他在大小荧幕上的演出都只是打酱油而已，他能用声音来演戏，全在舞台上修回来的。

        啊，说了那么多，都忘了告诉你那配音员是谁……此人正是谢君豪。对谢君豪有印象的人来说，他的声线很容易就能认出。他的声线微沙中带有斯文感，轻柔中又带着刚强，整体而言，是个文人的声线；但在《冒险王》里配在一个反派角色洪洪星星（邹兆龙饰）身上，个人认为这反派角色有点太斯文了。另外，不知道是不是太想念谢君豪声音了——当我看到邹兆龙的戏份时，听着谢君豪的声音，我有种错觉以为在演的是谢君豪，是一种“这么近，那么远”的感觉。

Need For Speed (2014)

导演：Scott Waugh
类型：赛车、动作、犯罪
国家：美国

 

        若要我说出赛车片，我想第一个冲口而出的会是《Fast and Furious》系列，再来就是《头文字D》动漫系列了；若要我说出赛车的游戏，就是我第一个接触的《Road Fighter》，和画面比较精美的《Need For Speed》了。不过，我没有赛车的天分，就算把遥控把柄换成方向盘和油门脚键，我也控制不了，因此对《Need For Speed》的印象只有撞车，而不是赛车。

        也不知道是因何缘故，在得知要上映这电影的不久前，就在那一瞬间，我感到很兴奋，很期待在电影里看到赛车的场面。在兴奋的同时，其实我也为电影的卡司感到有点担忧，除了男配角有见过（但叫不出名字）之外，其他演员都没见过。不过，这都阻挡不了我进戏院的冲动，于是电影上映的第一天，我就买了最早的那一场次的票。

        《Need For Speed》的导演是前特技人，由美剧《Breaking Bad》里的男配角Aaron Paul主演。看完电影后，我觉得电影里的真正主角应该是那些跑车！有别于《Fast and Furious》系列里的美国muscle car，这电影里的都是超级跑车！那些跑车不仅仅是作装饰用途，而是有真正的赛车场面，和“炒车”场面！**重点误**

        电影的故事情节很简单，因为一场赛车意外而失去了自己的兄弟，然后男主角展开报仇行动。很简单，是吧？幸好还有其他亮点，那就是车子！

1. 1966 Pontiac GTO

 

2. 1969 Ford Gran Torino第一和第二辆轿跑车（Muscle Car）对我来说，已看得有点腻了。主要是因为Fast & Furious系列已经将美国轿跑车塑造成标志，对不懂车的人来说，要看轿跑车还是看回那个系列好了。

 

3. 2013 Shelby GT500同样是轿跑车，个人比较喜欢这种，比较时尚也比较帅气。

 

4. 2015 Ford Mustang GT在电影拍摄期间，这车还未正式推出，因此这电影是它首次曝光。

 

5. Saleen S7

 

6. Lamborghini Sesto Elemento一直都不喜欢Lamborghini的外形，哪怕它是绝大部分男士心中的神级跑车。这次电影里出现的是carbon fiber的外壳，有让我对Lamborghini稍稍改观。女生，哪懂什么马力、性能？好看最重要啊！**神气**

 

7. McLaren P1在电影里的最后赛车场面里，不同的镜头切换之际，叫不出名字的跑车里，唯一让我在意的是这辆。
我当然懂McLaren这跑车、赛车的老牌子，但我叫不出车名。上图看不出来，其实车尾相当漂亮。
个人不喜欢过于四方的车形，要不我看面包车或巴士好了，可不是？

 

8. GTA Spano

 

9. Bugatti Veyron Super Sport到目前为止，这是我最喜欢的车形，而且够罕见！之前就喜欢了，能在电影里看到当然更开心，但没想到车子的下场如此。
Lamborghini 和 Ferrari 有点太常见了，没啥特别。**嚣张**

 

10. Koenigsegg Agera – Standard恕我孤陋寡闻，这是我没听过没看过的品牌，但却是电影里让我觉得最酷的超级跑车，因为外形真的很特别。
在网上意外地发现，相较于其他老牌子，Koenigsegg的品牌年龄年轻许多，设立于1994年，第一部跑车于2002年才面世。

 

11. Koenigsegg Agera R

 

12. Koenigsegg Agera S

 

13. Ferrari 458 Italia (Chase Car)既然拍摄对象是超级跑车，跟拍的肯定不能太差。这车虽然在名单之内，但并不会出现在电影内，因为……看看上图吧！

 

        有人说这电影的故事不好，有人说电影的逻辑有问题，也有人认为电影的收尾有点奇怪……但我都没放在心上，因为这电影很明显就是一部娱乐片——吃着爆米花，享受一下画面带来的速度感，看着各家超级跑车轮流登场、轮流撞毁，意思意思“哎哟”一下，电影结束就拍拍屁股走人了，结果不重要，只有过程才最重要。

 

 

 

注：所有跑车的照片、资料取自SCREENRANT。

【话剧】南海十三郎（2014年重演）

To my friend whom could not make it to the great show

        该如何说我和《南海十三郎》之间的“关系”呢？若说喜欢或钟爱，似乎少了些什么；若说沉迷或如痴如醉，又好像太多了。或许是这样吧——在无聊乏味的学院时期里，一个偶然的机遇下，看了这部以人名为戏名的电影。电影里，除了黄沾、那个经常出现于TVB剧集的绿叶演员，以及那个演过僵尸的男主角，其他一概不认得了。我原以为就是一部普通的“民初戏”（宫主的时间概念可能有点不同，但广义来说，我想你们懂的~），不看则已，一看就刻骨铭心。那时候的我，不懂历史也不懂粤剧，像是一个站在学校的篮球场边，看着校队球员在过招，除了知道球进篮框即获分，其余一概不懂，却乐在其中地欣赏着。戏中的男主角，犹如风靡全校的篮球队队长，场上的英姿让人过目难忘，似乎有能力凭着自身的风采让人理解他们所擅长的事情，然后毕生难忘。多年后，我依然不懂历史和粤剧，也不懂篮球规则与战略，不过那个曾演过秦代僵尸的男主角叫谢君豪，是我怎么也忘不了的。回望过去，对他的感觉就像是看见那些年的篮球队队长，总能细细地回味着戏中的片段。

        看过《南海十三郎》电影后，我得知它是改编自舞台剧的，然后刷人情卡把舞台剧的VCD找来看。粤剧我看不懂，但介于传统与现代之间的《南海十三郎》能让我当“粤剧的入门”（我当然知道不是！）来看。因此，我曾经这么想过：要是我能到香港旅游，我一定要去看一场粤剧，或甚至是为了《南海十三郎》到香港一趟。其实，机会相当渺茫。2013年底，我忘了因何事而意外搜到舞台剧在香港和江誉鏐的故乡佛山重演的旧闻，然后就在电脑前捶心肝，猛骂自己怎么那么蠢，完全没有收到任何风声。愤愤不平之下，我当时马上向G大神求签。啊，看来我们缘分未尽，就在2014年还有重演！我先找到的，是在香港西九的演出，查看票价再做个粗略的预算，我无法很冲动地上网买票。我左想右想，心里一再地盘算，在快要放弃之际，居然给我碰到有新加坡场的消息！啊，我们果然缘分未尽！在相隔快要两个年代之久后，我终于找到了一个冠冕堂皇的理由，重踏新国的土地。

【综艺】三个小生去旅行（2013）

 

英文片名：Three Amigos Bon Voyage

集数：10

类型：旅游、综艺

 

        我不大看旅游节目，因为他们都拍得太好看了。我境界不高，无法把看过的节目当成是自己去过的地方；越是漂亮的地方或好吃的异国料理，我越是看得牙痒痒地，看完只会留下一堆遗憾。所以，我不看旅游节目。当我看到网上有新的旅游节目，而主持人是三位老人家时，我开始犹豫了。这非一般的组合让我觉得，他们的风格有别于一般帅哥美女出游的节目，也应该不会只说“好好吃！”和竖起拇指而已。那整体效果会是怎样呢？会去什么地方呢？会介绍什么呢？风格又是如何的呢？这一切一切，还真只有看过才知道啊！

        若问你TVB的小生，你心目中浮现出来的是谁？罗仲谦、袁伟豪这一代的？还是林峯、黄宗泽这一代的？或者是马德钟、罗嘉良、吴启华、陶大宇那一代的？这里指的小生，以上皆非。他们还是小生的时候，我……都不知道在哪里呢！那是一个我不熟悉也无法了解的年代。

        在《三个小生去旅行》里，60后、70后、80后（请自行定义）各一位，而三位年逾两个世纪的小生，大家的性格与特质是那么地不同，为一个旅游节目擦出了火花。这节目还在《2013年万千星辉颁奖典礼》中，击败了《玩嘢王》、《超级无敌奖门人终极篇》、《星梦传奇》和《最佳女主角》，荣获“最佳综艺节目”，可见把老人家搬上台是收到大众欢迎的。

 

胡枫（80后）

最养生、最倚老卖老，但也最in、最青春、最活泼、最能克住谢贤。

港人常说“人老精鬼老靈”，这一点完全体现在胡枫身上。三个小生里，他最in、最青春活泼，常能在谢贤的调侃或嘲弄下，淡定地以一句反击，让谢贤出不了声。当然，三人之中也就只有他够分量这么做。

说他最倚老卖老，是因为每到有上下铺的地方，他就说自己肯定是谁下铺的。谢贤提出要猜拳决定，他告诉大伙儿，即使自己猜输了，也一样要睡下铺。

看过才发现，被誉为“舞王修”的他，原来歌也唱得不错。淡淡地随口清唱，就能把Elvis Presley的《Wooden Heart》唱得很好听了。

 

 

谢贤（70后）

最强势、最Chok、最耍帅、最注重打扮、最有异性缘、最介意数目字（时间、年份、年龄等）、最爱调侃或嘲弄、最顽皮、最关照制作团队。

在我的年代里，已有人称他为“谢霆锋他爸”了。我想，若问男士们以后要成为三个小生中的哪位，谢贤应该是不二人选。套用胡枫的说法，谢贤是任何时候都盛装打扮的。为了“有型”，他可以背一个又重又大的包包，而包包本身就十几磅了。整个节目下来，他都戴着（不同颜色的）墨镜，一路chok到底。他也最有异性缘，有外国妹妹找他合照。同时，他也最不满意胡枫公布时间数字，即不能用“几十年”、“50年”这种字眼，但他自己却能说。

三个小生里，他最顽皮，经常作弄胡枫，也曾试过丢下正在上厕所的Joe，带着胡枫先离开餐厅。不过，身为老前辈，他也相当关照制作团队，在看到美食时，总会给他们留着或喂（逼迫？）他们吃。

谢贤的嘲讽或自嘲为节目增添了不少笑料。譬如他们一行人走在街上，Joe看到有人卖扇子，就说要一把送太太，胡枫看到了也说要送。谢贤看大家都买了，就附和：“我也买一把送我老婆，但不知道是哪位。”过后，谢贤“私下”对着镜头说：“佢真係好惜老婆。不過就蠢啲啰，一世人得一個老婆。我就唔同啦！我起碼有兩個。”但很快地，他就威胁摄影师：“嗱，唔好播出街啊！我砌你嘎！”再来，他到草鞋店内，就说：“以前，那些新闻很喜欢说我欠人家钱，所以现在我要买草鞋，因为要“走佬”。所以，现在别再说我欠钱了！”

 

Joe Junior（60后）

最单纯、最听话、最Junior、最被欺负……但也最不起眼、最不相关的。

老实说，我不明白为何会将Joe加入主持阵容。无不敬之意，只不过他开始演戏是1991的时候，比以上两位迟太多了；而且，Joe由始至终都不算小生。不过，节目去到了尾声，我也看到了制作团队是如何给他定位的——他是演唱会上的小生。

胡枫和谢贤本来就很熟，是老朋友了；但相信Joe跟两位哥哥并未熟到那个地步。因此，在一些个人细节之处，Joe好像搭不上话。不过，到了三人互动，Joe又很容易陷入下靶的位置，让两位哥哥欺负。

凭着Joe的音乐才华，他为节目带来许多老歌，为大家增添不少旅行的欢愉气氛。

 

 

        三位小生在节目中各司其职，胡枫的对应能力高，为节目增添幽默感；谢贤有型有格，为节目灌注明星派头；Joe Junior最年轻，经常被两位哥哥欺负、戏弄。三人的外表、风格、气场截然不同，却起了很强的化学作用，让节目呈现有别于一般的旅游节目。正如胡枫所说，他们三个小生坐在一起聊天，就已经是一个节目了！

        有别于一般的旅游节目，没有只说美好的一面，而是说出了自己的感受或体会。例如，他们到百年蜗牛老店用餐，Joe认为还是香港的那种焗田螺比较好吃，而谢贤认为味道一般般。要是换了其他主持人，大概是“哇，蜗牛的肉很爽脆很弹牙！”或“我从来都没吃过的，因为我总认为它会很醒，但现在不会，反而会觉得它相当鲜甜的。”还有，胡枫在葡萄牙的酒店房间里看到浴室和房间之间的是透明玻璃，他直言自己不能接受。所以我会认为，《三个小生去旅行》的重点是在小生，而不是旅行地点。还有，这是TVB的节目，我想只有谢贤才敢在TVB的节目里说讽刺TVB！第一次是在某车站出问题，谢贤讥讽味十足地告诉胡枫：“让TVB付钱把问题解决啊！”第二次则是讥讽TVB的饭盒差，但很快地被胡枫扭转过来，倒讽刺谢贤太久没去TVB了，不懂新状况。看来，谢贤以前累积下的怨气还未散掉呢。

        至于节目的内容，除了必备的景点知识与美食，这节目还带观众去看产业！既符合他们的身份，也能给观众带来新鲜感，真是一举两得！而且，三位小生还有机会在旅行中下厨！另外，不知道是为了弥补较少焦点的Joe，还是只有他肯牺牲“色相”，有其中两集的结尾，制作团队以拍摄Joe穿着睡衣梦游为手法，顺道拍他们下榻酒店内的其他地方。我看过的节目真的不多，但这样来介绍确实新鲜感十足。当然，也需要Joe的配合才行。

爱玩的谢贤建议大家买的“统一服装”。他说，原本打算裸上身来穿围裙的，但……大家肉太多了。
【吼，玩真大！！！还好没有裸，不然不能播了。哇咔！】

        节目吸引我的还有另一点，就是三位小生可以应当下的场景而随口唱出应景的老歌，而且唱得很好听。曾出现于节目的歌曲有：
                1）Tom Jones的《Delilah》
                2）叶振棠和叶丽仪的《愿你待我真的好》
                3）The Four Aces的《Love is a Many-Splendored Thing》
                4）红线女的《昭君出塞》
                5）Petula Clark的 《Kiss Me Goodbye》
                6）Elvis Presley的《It’s Now Or Never》
                7）叶丽仪的《上海滩》
                8）罗文的《小李飞刀》
                9）The Journeymen的《500 Miles》
               10）许冠杰的《双星情歌》
               11）Elvis Presley的 《A Wooden Heart》
               12）Paul Anka的 《Diana》
               13）郑君绵的《明星之歌》
               14）罗文的《前程锦绣》

除了以上叫得出名字的十三首歌，还有两首是叫不出名字的。一是谢贤唱的50年代（胡枫说的，无从考究）粤语“饶舌”歌曲，歌词是：“我話Beautiful天下無，得閒無事Look girl，臨到考試就I don’t know，先生寫落嗰家庭通訊簿，校長叫我get out go！”二是很多人听了都很喜欢，但就是找不到歌名的英文片尾曲。

        其实，《三个小生去旅行》有被网民指抄袭韩国的同性质节目《花样爷爷》，连三位小生在大教堂跳起的那一幕的像极了《花样爷爷》的海报。我没看过《花样爷爷》，也没有要偏袒《三个小生去旅行》的意思，写这篇博文也就纯粹谈谈难得吸引我的节目。如果我先看《花样爷爷》，我肯定我没什么共鸣，因为我不熟悉那些爷爷，也不熟悉那语言。即使翻译再厉害，隔阂还是在，永远都比不上原汁原味。是不是人家用了老人家为主题，其他地区的若出现相同例子，都属于抄袭？**耸肩**

        我想，这节目能够吸引的观众群，年龄层分布很广。对于老一辈的，小生们或他们所说的话，都是他们熟悉的，有一种能被称为幽默感的东西，而不是新一代主持群的那种冷笑话（说真的，我爸基本上听不懂）。对于年轻一辈的，能够看到这么活泼可爱的老人家主持节目，笑料百出，算是不一样的娱乐。更重要的是，观众爱看不因为敬老，而是节目带出了强烈的讯息，一个大部分现代人的终极梦想——人，就算七老八十了，依然可以跟老朋友游山玩水，吃喝玩乐，晚年生活也可以一样精彩。我想，人人都希望自己老后能像三位小生那样，心境不老，还会耍嘴皮，是名副其实的老顽童。

舌剑上的公堂（2013）

英文剧名：Return of the Silver Tongue
集数：25集

 

        自《谁家灶头无烟火》后，田蕊妮是TVB里我很喜欢的女演员（不确定有没有“之一”，因为写下这篇博文时，我想不起自己还喜欢哪位不在或还在TVB的女演员了）。刚看完《巨轮》不久，我就在电视上看到这剧集的广告片段了。一部讲述状师的古装剧，有陈梦吉、方唐镜，男主角是郭晋安，女主角虽然是田蕊妮，但我一点也不期待。除了认为它不可能超越《金牙大状》和《状王宋世杰》，还认为郭晋安的戏一般都不好看，因为他只有一号表情和二号表情，通用于任何时代的任何角色。幸好我有看，不然就会错过了一部这么精彩的剧集，但所有的精彩跟郭晋安一点关系都没有！（Well，也可以说是幸好有他，找其他比较好的演员来，也许精彩程度就会下降许多，毕竟少了个衬托品嘛~~~）

 

        虽然本剧的男主角是郭晋安，但我的目光都落在其他男演员身上，已没有多余的心思或意愿要去看他所演的戏。若要列出一个顺序名单，我认为是：张国强、田蕊妮、李成昌、麦长青，要延长名单的话……林晓峰、郑俊弘。

 

除了男主角，大家都精彩！

1）潘镜全（张国强　饰）

我原以为这角色的名字是“方唐镜” ，但看了特别开启的字幕（我看Astro）才知道应为“荒唐镜”。起初，我以为这是编剧以谐音开玩笑；不过，到后面我感受到了潘镜全何其荒唐。他老谋深算，凭着一张利嘴横行霸道。对他来说，公义、事实都不重要，因为名利大过一切，包括他的家人。因此，为求达到目的，他会不惜一切，机关算尽。即使他到了被正法的关头，也没有丝毫的悔意。面对其宿敌陈梦吉，他仍不低头，认为对方只是侥幸逃过一劫；面对其儿子的悲伤，他认为儿子过于懦弱，没有才干。

我还以为TVB会让他又掉入电视剧的老掉牙戏码，让他最后醒悟、有悔意，然后从此过着幸福快乐的日子。幸好没有！这个角色的性格非常鲜明，恶人就大恶到底。从嚣张的他高高在上，到对陈真真感兴趣，再到机关算尽去掩盖以前的事情， 到禁锢陈梦吉并威胁之，我相信有很多观众跟我一样看得咬牙切齿，对他又爱又恨。恨，痛恨荒唐镜的荒唐与恶性，讨厌他掌握一切，看得观众们揪心揪肺的；爱，喜爱他发挥得淋漓尽致，把这角色演活了！从大状师的霸气、嚣张、目中无人，到对陈真真感兴趣，以致调戏或把她玩弄于鼓掌之中，到对决陈梦吉的意气风发，张国强的力度都很到位，让观众看得很过瘾。甚至，把主角的风采都抢走了。

 

2）陈真真（田蕊妮　饰）

何慧真这名字在剧中真好用，带有“真真或假假”的意味。

不知道是不是《巨轮》的形象过于深刻，让田蕊妮演这种“倀雞”、豪迈的角色，好像理所当然的。不过，若不让她演，现时的TVB又有谁能演？好像没有了。幸好，这角色没有硬塞给TVB硬碰的岑丽香，不然就难看了！

田蕊妮有演技是众所皆知，她撑起了这个角色之余，还让阴柔的章四维得到了很好的平衡。另一点很妙的是，当她暗恋了夏侯武后，面对着非常阳刚且正直不阿的阿武，她的气场会很明显地收起来，变成小女人一个。

 

3）陈梦吉（李成昌　饰）

若不是特别留意过，或记性过人，提起李成昌这名字，相信大部分的反应会顿了一下，或完全想不起是哪位演员。没办法，这就是外人无法理解的甘草演员悲歌。

虽然陈梦吉在较后部分才登场，但陈梦吉对决荒唐镜的戏码，无论谁当上靶谁当下靶，都是火花满地，非常精彩。若没有提到其他人，我会以为第一男主角是张国强，第二男主角是李成昌。

 

 

4）夏侯武（麦长青　饰）

其实，剧集刚开始，我对这一角的印象一般般而已，因为在我的TVB名单中，圆润有福相的演员就只有欧阳震华。（没在说他不会演！）麦长青在剧中的表现中规中矩，貌似以前也有过类似的角色，难以将之与之前的角色分辨清楚。

针对夏侯武和陈真真之间的情谊，我能明白夏侯武为陈真真站出来挡风的那一霎那，感动了陈真真，但察觉不到夏侯武是什么时候对陈真真动情。是因为知道陈真真喜欢自己，对方也算是女中豪杰，所以就动情了？好像过于简单了。

Anyway，即使麦长青的表现中规中矩，我觉得看他演戏比看郭晋安演戏更好。

 

 

        撇除这些已经成名的“老”演员，本剧中还有其他的演员可以稍作留意：

A）蔡多华（郑俊弘　饰）

呃……是要开蔡枫华的玩笑吗？如果是，也太莫名其妙了。

不知道是我自己多心，还是事实，总觉得这是在《星梦传奇》后，TVB总算分配他一个多一点戏份，多一些对白，不是可有可无的角色了。也许是看在自少年时期就学习蔡李佛拳的份上，导演也让他在最后一集有一段功夫的solo。

 

 

 

B）钟世杰（阮政峰　饰）

在我有限的记忆里，我对这位年轻的演员没有印象（……直到我在Astro看回旧的剧集《心路GPS》，以及《单恋双城》，才知道有这么一号人物）。看着他，不知道为何我脑海浮现出梁烈唯以前演学生的模样，也许有机会成为“同一路人”吧。他的形象蛮阳光的，虽然不属于大帅的那种演员，但能吸睛也耐看，若再加把劲，多沉淀几年，也许他可以当上配角。至于主角的话，看相貌似没有那种命哦。

 

 

 

C）林玉环（何远东　饰）

一开始，观众就已经知道林玉环是个男扮女的角色。我也曾好奇，难道TVB没有其他女演员可以演这个角色了吗？到后来才发现，原来这是一个能让人拆穿的角色。在剧中，何远东的所有举动、谈吐和那个招牌眨眼，虽然能带来笑果，但还是掩盖不了这是一个可有可无的闲角。

学戏剧出身的他，我真期待哪天他不再演胖胖的娘娘腔、男扮女装或秦煌的儿子，会是什么样子的。（他真有秦煌的影子啊！难怪在《巨轮》里会饰演姚亨的儿子、“倀雞英”的弟弟。）

 

D）钟大富（戴耀明　饰）

如果你是TVB的剧迷，你不可能没有见过他。

我特别在这里提到他，是因为看起来三十几岁的他，居然有这么大一个儿子。这让我感到意外，也似乎有点不合理。岁月不留人，当了那么多年的绿叶演员，还那么年轻就要演人家的爸爸了。

 

 

 

 

亦爱亦恨似牢笼被困

        在以往的剧集里，激将法、威胁、绑架是坏人常见的手法。这次让我感到新鲜的，是荒唐镜暗地里将陈哲哲（陈梦吉的儿子）的骸骨挖出来，然后分成对半，分别埋藏在两个不同的地方。一半的骸骨，被荒唐镜埋在后院里，然后人有三急时，就到那个位置撒尿；至于另一半，陈梦吉跟踪了很久都找不到，直到他被荒唐镜禁锢后，荒唐镜才拿出骸骨在他面前晃。不但如此，荒唐镜把陈梦吉锁在狗笼里后，居然以有一碗配有一根骨头的饭去吓陈梦吉。

        当剧情开始提及二十年前的失金案，而线索带到荒唐镜的身上时，我还以为荒唐镜是背后指使者，或其中一个参与者。原来他是要把涉案人士都找回来，然后设法想要私吞所有钱财。本剧的高潮在中后段开始，当陈梦吉、陈真真、章四维等人想到办法去破案或协助受害人士，荒唐镜总能去除自己的障碍，总比陈梦吉等人来得“高明”。到最后，当荒唐镜的手段看似完美无瑕之际，居然走出一个银号的掌柜说其中一张银票上有血印。个人非常喜欢这个安排！在这之前，在每个案子里，由于荒唐镜知道了关键的线索或资料，所以有了破坏、消灭或收买证人的机会。机关算尽、手段高明的他，最后居然败在一只死掉的蚊子，我想这是最大的讽刺了，是真正意义上的“人算不如天算”！这个安排也另有好处，简短有力且合情合理的，让剧集可以止于25集。这长度刚刚好，该交代的说完了，再多5集就啰嗦了。

        我不否认，在这部电视剧里我偏爱张国强的角色，因为荒唐镜是个大恶到底的衰状师。当荒唐镜被绑在囚车上游街时，碰到陈梦吉也死不悔改，并告诉他自己起码会遗臭万年，而他死后就会被人遗忘。然后，当群众把蔬果扔向荒唐镜以泄愤时，荒唐镜最后一幕的表情彻底说明了他死也要留名，不论好坏。

        剧末，编剧让夏侯武和孙楚楚配对。这安排不错，以夏侯武的阳刚与正直，化解孙楚楚克夫的“硬命”。不需要太多的戏码，简单地来个“英雄救美”，就能说明夏侯武与过往围绕在孙楚楚身边的男人不同，不是为了贪图她的美色，也让孙楚楚为之心动，是两情相悦；而夏侯武的正气不但没让他死于非命，两人还生孩子了。不但如此，我发现夏侯武在面对孙楚楚时有铁汉柔情的一面，让他得以表现“上一秒铁面，下一秒柔情”的演技。

        有好的故事，加上好的演员，才会有好的戏剧效果。说到底，这还是一部能让各年龄层追看的电视剧，因此大团圆结局是免不了的。皆大欢喜的场面人人爱看，好比说我爸，受不了之前荒唐镜的种种手段，认为那么可恶的戏码不好看，一直快速进带，甚至跳过两、三集，直接看最后一集；而大结局的大团圆戏码终于让他“松了一口气”。虽然我爸不会欣赏剧中的“奸”情，但我很喜欢，可以列入我的“2013年度最佳电视剧”名单里。