使徒行者（2014）

英文剧名：Line Walker
集数：31集
类型：时装警匪
演员：苗侨伟、佘诗曼、林峯、陈敏之、许绍雄、江美仪、沈震轩、梁烈唯、邓健泓、梁靖琪

 

        单看剧名和海报，我只能评断是警匪题材的电视剧；开始看之后，才知道又是黑警题材。感觉上，上一部出现卧底、黑警角色的电视剧刚过不久，《潜行狙击》和《雷霆扫毒》历历在目，现在又来个《使徒行者》，这难免让我在还没看戏就已经有点厌倦了。不过，为了三哥苗侨伟，无论什么状况，我肯定会追看到底。

【话剧】杜老志（同年9月份重演）

        《杜老志》不是讲述一间舞厅的历史，而是一个关于欲望的故事。七十年代末的香港，牛市畅旺，百业皆兴，著名的杜老志舞厅每晚车水马龙，出入此店的都是城中富豪和倾国佳丽。舞厅内最豪华的888号房，十天来都被富豪邹世昌包下，为了追求杜老志的红牌小姐Lily。于是，声色犬马之间，一个世纪骗局运作了。

        杜老志是港英时期曾任香港布政司的英国人Malcolm Struan Tonnochy的中文名。1922年，香港政府进行了湾仔第一期的填海工程，建造了现在的告士打道，以及数条连接轩尼诗道与告士打道的纵向道路，其中一条便以“杜老志”命名。曾几何时，杜老志道一度是出了名的不夜城，而于1948年开业的杜老志舞厅（后于1984年易手，并改名为新杜老志夜总会）更是当时灯红酒绿、穷奢极欲的象征。初期的杜老志是属于中式舞厅，是当时最顶级的大厅。起初，杜老志没有酒牌，因此场内只供应茶水和瓜子，舞厅小姐也在场内售卖口香糖和鱿鱼丝。以当时的打工仔月薪只有百元之计，舞厅小姐若碰上了豪客，他们一晚可以花上几千元捧场，可见杜老志的纸醉金迷现象实在是非一般。生意越做越旺的杜老志，之后更成了商界人士谈生意、做交际的理想地点。

载得有情人（2014）

英文剧名：Rear Mirror
前名：男大当婚、分岔路上的他和她
集数：20集
类型：时装爱情

 

        好像有一阵子没对TVB的剧集这么满足了。

        在剧集开播前，看到Astro的广告，我已经对剧名的“有情人”这三字有意见了。虽然的记性不是很好，但好像凡有“有情人”的剧集都一般般而已，有点像是港式的成熟版偶像剧。所以，这部戏开播后的一阵子，我都没打算要看…… 一直到播了十一、二集时，因为家人开来看，我才跟着看。看着看着，变成我自己在追的。

        《载》共有20集，若根据剧集的节奏，可划分为四部分。第一部分基本上是蛮平淡的，淡得有点让我觉得无趣、没新意，差点就放弃看下去了，但幸好没有！我觉得，本剧的最初设定都在第一部分交待好，让每个角色都有个基底。第二部分就让角色和剧情，基于第一部分的设定而作出变化，有点起伏，但还不算是高潮。而第三部分里开始有点小高潮，为结局都埋下了一些伏笔或可连接的情节。最后，在最后的两集里还可以来个峰回路转，像体操单杆项目里，三周回环后直体前空翻，精彩绝伦！同样是女尊男卑的戏码，有网民形容这部剧为“温情版的《巾帼枭雄》，而祁逸昇和饶毅昕则是当代的柴九和四奶奶”。真贴切啊！

        这部剧的演员安排都很好，大家的演出也很到位。有人认为男女主角的配对不够好，觉得让江美仪来饰演Anson这女强人的角色会比较合适。我倒认为，江美仪过于美艳了一些，苏玉华真的是最适合了。从外表上来看，苏玉华的外表跟黎耀祥的距离比较近，符合本剧的美好结局。就我的理解，Anson的这个角色的女强人形象是为了父亲、家里而装出来的，因为在她的回忆片段里，她都只是个很单纯、向往平凡简单生活的小女人。若要说苏玉华的长相是属于小家碧玉类型的，我想还是可以的，而且正好符合了Anson简单小女人的个性，更重要的是，苏玉华的外表跟黎耀祥很匹配。

        剧组选择了黎耀祥为男主角，我认为这是无可挑剔的选择。黎耀祥的演技不在话下，他有着平凡的外表，饰演一个小巴司机是合适的；同时，他也不乏个人特质，所以经过包装后的黎耀祥，也是蛮好看的。其实，看过他饰演的时装剧后，我发现他不止演绎方面的可塑性高，就连他的个人外貌的可塑性也高，像是《毕打自己人》、《天天天晴》、《法证先锋 III》和《法外风云》里的角色造型，都把黎耀祥包装得…… 不能称之为“帅”或“有型”，但很有时代魅力是真的。要是走在路上看到这么一个男人，就算对方并没有很高大，会多望几眼的女性还是有的。

        此剧的节奏适中，没有之前那些打爱情主题的剧集那么啰嗦滥情，也没有刻意为了让演员们有更多曝光机会而让剧集拖戏，该有的有了，要留悬念的伏笔也刚刚好，不会过于隐晦也不会太过鬼扯或夸张。两位主角毕竟还是有年纪的人，不能走偶像剧尽是风花雪月的那一套，不然就太恶心了。幸好编剧给主角的感情线设为知性型的，细水长流型的，再配上两位主角不温不火的表达方式，真有画龙点睛之效。个人觉得这种成熟男女的感情，是TVB比较能够掌握好的题材，看那些时装处境喜剧就能发现到了。

        除了演技毋庸置疑的男女主角，此剧还有一班绿叶老戏骨为剧集勾出了丰富的情节，让剧集更为有看头。我想，应该有很多人跟我一样，没想到表面上那么爱为难后辈的二叔饶兆荣（刘江饰）居然是真心为公司好，而不是阿昇口中所形容的那一只蜘蛛，更没想到Ben（KK饰）是那么地不择手段，更更更加没想到，原来整件事都只不过是Anson父亲饶兆邦（King Sir饰）的一场布局。以上六位，除了余大智的角色特质从头到尾都一样，其余五位的特质、性格前后不一，甚至可说是反差甚大，正好体现了人性的多面化。

        以上三个年轻演员里，袁伟豪是比较合自己眼缘的TVB小生，其余两位虽然都有印象，但若要我叫出他们的名字，还真有点为难。三位在此剧的演出不错，并没有让我感到有很深刻的“花瓶痕迹”。这次洪永城饰演一个性格内向、心思细腻但不善交际的男子，相较之下，他的角色有比较多的发挥空间，他也可说是交足了功课。袁伟豪和张景淳则平平稳稳的，我想跟戏份也有关吧。

        一直以来，我不太喜欢姚子羚这个演员。对我来说，她是属于狐狸精样貌的女人，看着就不舒服，再加上表情演绎方式来来去去就是那些，还真有点沉闷啊。虽然这次她所演的角色个性跟她的长相很搭配，但若跟黎耀祥搭配，无论是剧集时间轴的以前或现在，感觉都格格不入。我之所以会特别提到姚子羚，是因为我觉得梅敏仪这个角色是很贴近我们生活的。简单来说，梅敏仪是一个不知道自己要什么的女人，她持着自己有亮丽的外表，就以为生活可以很吃得开。她的生活里不乏追求者，当中有各式各样的男人。在找到一个她认为对他好并可以过一辈子的男人后，她步入了婚姻生活，殊不知这才是现实生活的开始。渐渐地，她受不了现实生活是有很多限制、困难之处，就开始追求金钱，虽然钱不是万能，但没钱是万万不能。为了自己，她可以将家庭甚至是孩子都丢下，去寻找自己的一片天。

        看看自己身边的亲人朋友，或朋友的朋友，是否也有这样的人呢？婚前婚后好像都没怎么样，但有了孩子，或婚后的日子久了，就开始厌倦那种“无我”的生活。伟大者，会以母亲的责任、完整的家庭为信念，坚持走下去；也有不负责任的人，会选择结束家庭生活，恢复单身的自由自在。作为旁观者，我们都能大条道理地批评那些不负责任的人，但如果将自己放在当事人的角度，是不是也一样无奈和无力面对？我要说的，不是说走掉是对的，而是祁逸昇和梅敏仪的故事线让我反反复复地去想了很多事情，其真实程度与情况所带来的压力让我久久不能释怀。

        我跟一般电视观众无异，若有留意到片头曲的片段，就很容易被片段内容所影响。当我被阿昇与Anson的感情吸引住后，我留意到片头曲有以上照片的这一幕，然后我就开始担心他们俩是否没有圆满结局。在这么容易“衰收尾”的节骨眼上，没想到编剧依然能够安排了一个漂亮的结局。如果直接让阿昇和Anson在一起，会让结局显得俗气且过于理所当然，但用一个离开或暂时分开为转折点，让两位主角的身份调转或改变，褪下了会饱受社会、旁人眼光的女尊男卑，用时间拉近了两人的距离。两位主角的心中不再有负担与枷锁，能够更坦然地面对未来。更难得的是，剧组以简单的一个事情，单纯的一句话，以及寓意深长的笑容做了这么圆满的结局。如此一来，此剧的结局既清新又窝心，说是当代成熟男女的偶像剧还真不为过呢。

My盛Lady（2013）

英文剧名：Bounty Lady
集数：20集
剧集类型：时装喜剧

 

        自从家里有了Astro On Demand，我多了新剧旧剧交替看的机会。在这部剧刚上街的时候，我已看过一次，印象很深刻，也觉得很好看；现在华丽台刚播出不久，所以又有机会重看了（其实是因为爸爸还没看过）。

        一直以来，黄子华所主演的剧集都很神，总有好些金句，这次貌似还升级了，动不动就来个金句，让网民疯狂收集与转发。他的作品，搞笑是一定的，这次还专注于两性话题之上。以家庭、婆媳、男欢女爱为主题的TVB剧集，数之不尽；但专攻两性话题，还那么明显的，好像还是头一遭。编剧将似易似难的严肃话题作为剧集的基础，再以搞笑的方式深入浅出，观众一下子就能接受了，而且还会有当头棒喝的效果。

        以上三段是我最喜欢的金句。另外也有些好笑又有意思的例子，如：

        另外，我想特别提一提结局的那场婚礼。一直以来，我对婚礼都没有太多憧憬，因为喜欢的办不了，不喜欢的办了没意思。我喜欢搞怪，不喜欢跟人家一样，或做一些大家认为应该做的事。我中学时期就已经有很多疑问：为什么新娘一定要留长发来弄发髻呢？为什么新娘一定要穿纱或蕾丝呢？为什么新娘一定要穿高跟鞋呢？要是男女角色调换，又会怎样呢？个人非常想见到一个男生穿裙子，女生穿裤子的婚礼，这才够酷！结局的那场婚礼，我相信黄子华的出场让很多观众都笑得很开心，而他那双腿估计也让很多女生很羡慕。除了这表面功夫得我心，黄子华的那番言论也是很有道理的，值得让现代新人学习。

        最后，我不得不提饰演Laura的女演员，“虾头”杨诗敏。看她那与众不同的演绎方式，就猜想她跟舞台剧有关。果然如此！曾获最佳女主角的她，首次亮相的电视剧就是这部。Laura这搞笑又让人惶恐不安的角色，非她莫属，因为当家花旦里应该没有哪位可以胜任。

        五年后，十年后，再看这部剧我觉得自己还能笑得出来。好的电视剧本该如此，久鲜、耐看，无论什么时候重看，无论重看多少次，依然觉得好看。

点金胜手（2013）

        看到剧名，俗气是我对这部剧的第一印象。我不明白这种名字怎会出现这个时代里，也不能接受；但看到有黄宗泽、黄智贤、徐子珊、胡定欣、欧阳靖，而题材是商场金融的，我又感兴趣了。如果要我说出在这之前跟商业活动有关的，我只想到《笑看风云》、《创世纪》，不知道这部剧会不会成为这一代年轻人的经典？

        剧集的前半部还不错，股票上下、追击和反追击、收购公司等的戏码相当吸引人，甚至还提到虚拟货币C-coin（借镜Bitcoin）。深入一层，在这些情节里，涉入其中的人物所使用的手法或计量，或股市咨询委员会主席柴沛勋（江美仪饰）所说的一些话里，让我看到新的角度，可以让我重新再去思考一些现实中的事情。当然，这是因为我没有金融知识，也因为柴沛勋一角在剧中就是担任了说教的责任。

        不过，好剧不常在，神剧更罕见！后半部的情节与铺排让很多人傻眼，连我也看的一愣一愣的。不知道是这个时代的风气，还是习惯成自然，《点》犯了近这十年来的通病——无论什么题材，最终还是把剧情引导情情爱爱的故事里纠缠不清，然后犯傻了。我的妈呀，TVB的编剧是认为香港人都多却爱啊？剧情将C-coin推倒最高潮，然后以爱情戏铺天盖地地塞了好几集，对C-coin却是只字不提；等到再次提起的时候，已经是好几集过后了。换算成实际的播出时间，前后应该相隔了一个星期。我再次看到这个情节时，心想：都过了那么久，谁还管那C-coin怎样了？观众有更关心的事情吧？情节重点抓不牢，编剧和导演都应记一过！

        另外，剧中还有一点让很多人都很讨厌，那就是演员们的英语对白有点太多了。看港剧长大的小朋友都知道，香港警察在对白里掺杂了英文词汇是很正常很自然的，这可视为他们的专业术语。不过，我要说的不是这种。首当其罪的非梁靖琪莫属！剧中，她经常在一连串的粤语对白后，穿插着一整句的英文。爷爷的，谁不知道TVB高层的女儿是“泡过咸水”的？况且，我也没兴趣知道，因为我是在看港剧，不是在看《梁靖琪自传》！突然间冒出一整句英语对白是非常唐突的，这不但让观众看剧的节奏跳tone了，还让对手演员的节奏顿了一下（如果你有留意到的话），只有欧阳靖才能很顺很自然地回应。值得一提的是，剧中的商业罪案调查科里有一句附有手势的口号，又幼稚有白痴！如果只是剧集刚开始时，说过一两次就不再重复，也许整体效果会好很多，但显然导演屡试不爽，结果带来反效果。后来才知道，原来口号是欧阳靖想出来的。话虽如此，我还是觉得剧集的最终决定权在导演手中。黄智贤明显地讲得很勉强，画面很不好看，导演可以不让演员重复这幼稚的口号和手势那么多次的！

 

人物角色的外貌与内涵

1) 卓彧（黄宗泽 饰）

        卓彧的打扮风格是走都会美型男（Metrosexual）路线的，选色大胆，用色鲜艳，时尚十足，一扫观众以往对金融集团CEO的刻板印象，如沉稳、铜臭味等。一直以来，我总觉得TVB其实相当爱护黄宗泽，总让他担当这种以时下的审美观来包装的传统角色，如《潜行狙击》里的高智慧“烂仔”苏星柏和《护花危情》里的有勇有谋的督察许玮琛，因而让他在某个程度上成了这个时代的刻画线指标。黄宗泽的可塑性高，对于卓彧刚中带柔的特质，又或者是亦正亦邪的气质，尤其适合，都会美型男更是小菜一碟。

        卓彧的个性积极进取，对自己非常有自信，对其他人则显得狂傲。他很有胆色，喜爱冒险，碰到棘手或不容易对付的对手会很兴奋，会把输赢看得很重。他很有野心，希望自己是一个时代的缔造者。他的信心也可见于他的感情生活中，他自以为自己很理性，认为自己和其他女人的感情都在他的掌握之中，即使对着自己的老婆，亲密动作也显得粗鲁、高姿态的。这不难看出，编剧想要把卓彧塑造成本剧里的阿尔法男（Alpha Male），或是一个被都会美型男的外衣包装着的大男人主义者。

 

2) 资雅（徐子珊 饰）

        忘了从哪部剧开始，虽然我不觉得徐子珊的演技出众，但她是很适合演Madam的，需要太多演技的戏倒是不怎么适合她。徐子珊是我少数真觉得她漂亮的女明星，依东方大部分影视作品的标准，有演技当然最好，但其实长相……或好听地称为“观众缘”才是最重要的。有些人演技再好，若没有主角的面相，还是无法当一线演员。

        徐子珊的整体表现，在剧初时的印象分比较高，因为是女警的身份；后来到卓彧的公司工作，是下降了一点，因为需要演技的配合，但由于还是属于那种有智慧的现代女性，所以还能胜任；过后受伤了，印象分马上跌倒谷底。看来她并没有成功地把握好TVB这次给她的机会啊！

        另外，资雅的戏份里出现了不合逻辑的戏码：

• 在山边开启死亡钥匙 —— 所需要的工具基本上就是电源、电脑，最多还需要个网际网络，既然不是引爆炸弹，没有蘑菇云可看，为何剧组要安排她山长水远到山上去开启呢？难道就纯粹为了堕崖的戏码？

• 长发的生长速度 —— 第25集里，入院后的资雅一直以纱布包着头，以示头部受伤；但出院后的几个月，她的头发居然能跟没受伤前一样长！这是一大破绽。既然演员不舍得剪短头发，编剧可以将故事写成她伤到其他地方，得了其他的后遗症，甚至是把堕崖的戏码改掉！

 

3) 方明瑜（胡定欣 饰）

        曾几何时，我认为这个演员演戏演得太用力了，出来的效果让我看了想吐。《冲上云霄》的时候也有这样的感觉，但到了《冲上云霄II》则自然多了。她的演技进步很多，这次的狠劲也让很多人赞赏，只不过……我还是觉得她没有第一女主角的面相。我想，在接下来的日子里，得看TVB愿不愿意给她机会，和什么时候才给机会。

 

4) 周辛勇（黄智贤 饰）

        若用粤语念这角色的名字，也理解成“周身勇”，即全身都是冲劲、勇气。难道是故意的？一笑。

        忘了从哪部剧开始，我蛮喜欢，也相当buy黄智贤所饰演警察，无论忠奸。因此，在我开始看这部剧之前，就认定了“双黄组合”是这部剧的亮点。起初的感觉还不错，但到了后面却认为周辛勇太婆妈、太拖拉了，而且说教意味也非常重。虽说角色的设定决定权在编剧和导演的手中，但不让观众看得那么累是演员的责任，同样的演法不需要一而再，再而三地出现在同一部电视剧里。

 

5) 何双怡（陈敏之 饰）

        我到最后都不明白为何要找她来当周辛勇的女友，因为陈敏之和黄智贤真的不匹配！（不过，考虑到最后是分开的，也就接受了。）

        就何双怡在出狱后的变化而言，我是可以接受的，但却不能接受导演的安排。为何变坏要就要纹身？为何纹身要纹一双翅膀？为何纹翅膀还要纹个那么丑且比例怪怪的翅膀？为何变坏就要穿得像夜店女郎那样？

        对于那一双很丑，比例又怪的翅膀，其实很多观众都有印象（也许是逆向的印象植入吧），所以剧组在这对翅膀上的破绽也很容易被人发现到。

在第24集里，何双怡与周辛勇分手后转身，纹身就第一次曝露于眼前；不过，在第28集里，何双怡穿着瑜伽服装到练拳室找她的男朋友时，观众很容易就能发现到翅膀飞走了。

 

6) 何双菲（梁靖琪 饰）

        梁靖琪那千用百搭的演绎方式还真让人讨厌！论坛里骂她的人不计其数，尤其是因为她一直抛英语，让观众感到很唐突。

 

7) 柴日昇（黄子恒 饰）

        相信大部分对黄子恒的印象停留在《冲上云霄II》里Coco男朋友的身份，又或者是从那个角色才发现到他的存在。对我而言，他跟罗仲谦、梁烈唯是属于同一批从跑龙套晋升为肌肉型男的TVB男艺人。老实说，要不是他有练肌肉，也许他现有的机会里会少了……起码一半。男主角？估计第二男主角都没机会呢！这次的戏份算多了。虽然维基百科上，他在本剧里的身份是男配角，但就以上TVB制作的人物关系表来看，可信度蛮低的。连欧阳靖和林子善都有在人物关系表里，没有在内的黄子恒岂能被称为男配角？

        无论黄子恒的实际身份是什么，柴日昇在本剧里的表现是相当亮眼的，尤其是他被柴沛勋掌掴的那一幕！只不过咧~~~我万万没想到这么一号人物，编剧居然安排他死在一块石头的“角”上，那块石头也太强大了！

 

8) 卓至然（邓佩仪 饰）

        又一个因选美而入行的女艺人，而表现也是典型的花瓶。一般来说，我不会太在意这种刚出道的新人，只不过在剧中她一而再地用高分贝的声音来演戏，也太虐待观众（我）的耳朵了！

        对她不满的人不只是我，网上有太多太多不满意她的人…… 一直到以上画面出现。很残忍？不，她继续演到最后才是对观众残忍。话说回来，其实这一幕也相当扯。论剧情，卓至然当着她哥哥面前掉入水，她哥哥也马上跳进水里救她，却被淹死了；论技术，姑且不谈论那水底的电脑特效多烂，这么轻轻一掉而已，在水里的她头发居然猛飘，仿佛冲力很大地掉入水里。

 

9) 柴沛勋（江美仪 饰）

        在所有角色里，唯独柴沛勋的外表和演技让观众很受落。不过，剧组的疏忽还是让这角色有破绽被抓包了。

在第26集里，柴沛勋因被侄子和卓彧设计陷害，先被柴日昇抢走柴富兴业银行的主席一职，后又被卓彧踢出股市咨询委员会。柴沛勋两度在文件上签名，而镜头有close up到文件上，发现两个签名相差甚远。虽说这是很小的细节，但这么简单的事情都做不好，又能期望剧组能干什么大事呢？魔鬼都在细节里啊~~~

 

总结

        此剧本该创造出这个时代的经典，因为金融、商业的题材永不过时。无奈编辑犯下了近年来TVB的通病，以爱情、色情为主，然后虎头蛇尾。虽说爱情戏是最容易让观众受落的戏码，估计也是最容易写的，倘若编剧用心写应该是ok的；但是，虎头蛇尾就完全不ok了，因为这是编剧能力问题，或编剧的热忱有问题！而TVB居然让这样的戏上街，证明了剧组和公司都有问题。

        结果，这只不过是一部以金融为糖衣来包装的爱情剧。如果不是反黄宗泽或反徐子珊的影迷，闲时拿来看看还是可以的。

Godzilla (2014)

导演：Gareth Edwards
类型：科幻、怪兽
国家：美国

 

        我只看过1998年美国拍的《Godzilla》。印象中，当年电影让我留下了深刻的感觉，是蛮好看的（虽然已完全说不出故事情节，只知道有大破坏王）。数个月前到电影院看戏，从预告片堆中发现这系列有新作品时，已在期待了。这几年里，我不特别去看预告片，不去追踪下一档有什么新戏，更不去查看电影内容简介，让电影有机会给我惊喜；我唯一会先查看的，就是电影的属性是否恐怖、血腥、惊悚的那一类，因为我不看。

        这电影颠覆了我印象中的哥斯拉形象，相信很多非“哥迷”也有同感。就这部电影而言，导演要走系列风的迹象不难见，因为电影的前半部花了很长时间去铺叙，文戏比武戏重，同时也埋下一些伏笔，没在这部作太多的述说，也许是为了能让下一步有更多延续发展的余地（编剧预先为自己铺后路）。这种迹象在近期的英雄片里都用上了，如蝙蝠侠、超人、美国队长的首集。有人指出，导演的这个安排是为了让哥斯拉“洗底”。为何要“洗底”？有什么“底”好“洗”的？那就得从以下这段故事说起：

据说在开拍之初，日本心里公司（电影公司的股东）曾交予制作人员一本备忘录，其中巨细靡遗地对哥吉拉（ゴジラ）的造型与演出方式进行了严格的规定，以防对本片出现对这只日本国宝怪兽的丑化（传闻该备忘录详细到连哥吉拉的脚趾数都加以限制）。但本片的编剧与导演却在拿到备忘录的当天就把备忘录“搞丢”了，且忘了备忘录的存在，而开始天马行空的重新设计哥吉拉。
                                ——此传闻虽被某杂志刊登出，但也可能仅是记者的笑话。^[1]

虽然无法确定传闻的真假，但哥斯拉在1998年的美国电影版本里，确实是个大破坏王，好像还吃人呢！不过，到了2014年的版本，哥斯拉的本性比较忠于原著，我想这让很多“哥迷”很开心吧。

 

哥斯拉形象设定的极简史

        其实，原著里的哥斯拉并非一开始就“维护地球和人类”（之后再让你知道为何放开关引号）。哥吉拉（即哥斯拉）的电影于1954年首度面世，当时它的主要基调是“人类之敌”的反派形象。

        到了五零年代末期，因日本职业摔角之父力道山所带起的热潮，电影里的打斗场面为哥斯拉混入了拟人化的摔角动作。在十周年的纪念作里，哥斯拉的拟人化更进一步，出现了怪兽之间以肢体语言和叫声沟通的情节，并首次出现“维护地球和人类”的设定。此后，哥斯拉的反派形象已彻底消失，俨然成了正义使者，同时也被一再地加强拟人化，甚至还为它增添人类的情感，如亲情。在六零年代末期里，哥斯拉的正义形象牢不可破，还成为儿童们所崇拜的偶像，地位如同摔角冠军或咸蛋超人。

        不过，到了本时期，哥斯拉舍弃了六零、七零年代的拟人化，将设定回归到系列的原点——人类之敌、破坏者，同时成为一种无法预测、让人类彻底感到无能为力的活动天灾。这时期的个别作品里，哥斯拉的特质拥有较复杂各异的象征意义，如：惩罚人类文明的天谴、亡灵，对人类某种过于先进（或违反自然）的科技而发出愤怒的巨灵，或人类无法面对、无力克服的最强生物（赏“人类是万物之灵”巴掌）。

 

哥斯拉与M.U.T.O.

雄性的M.U.T.O.。初见时，我的脑海里条件反射出鳄鱼龟或甲虫的头部。

        先说说M.U.T.O.吧！其实，M.U.T.O.不是名称，而是Massive Unidentified Terrestrial Organism的缩写。M.U.T.O.是远古的寄生虫，与哥斯拉一样来自相同时期，属于相同的生态系统。跟怪兽王一样，M.U.T.O.以辐射为食；不过，有别于哥斯拉隐身在深海底吸食天然的辐射，M.U.T.O.则不断地被吸引到人造的辐射源，吸食之然后壮大自己。电影中的M.U.T.O.有分雌雄，雌性的M.U.T.O.有两双前肢，一双后肢，以及一双较小的肢体位于胸膛；雄性的M.U.T.O.形态上基本是相同的，只不过其中一双前肢可展开变成翅膀。体形上，雌性的M.U.T.O.比雄性的大很多，但比哥斯拉小一些。

左为雌性的M.U.T.O.。虽然是玩具模型，但仍可以看出形象设定。
右为雄性的M.U.T.O.，可以清晰地见到那双能展翅成翼的前肢。

        雌雄M.U.T.O.的能力大同小异。除了雌性的有生殖能力，雄性的有飞行能力，其他的能力则不分性别。M.U.T.O.能做远距离的回声定位，并以此沟通。它们的爪子能释放电磁脉冲（Electromagnetic Pulse，简称EMP），一种宽频率、高强度而短暂的电磁能喷发，可导致一大片范围内的电子设备失灵，而且使用次数没上限。无论雌性还是雄性，M.U.T.O.都有着异常的体力和耐力，雄性M.U.T.O.能把一艘俄罗斯台风级核潜艇从深海里拖上内陆的深山里，而雌性的M.U.T.O.能自行从亚卡山核废料储存设施（Yucca Mountain Nuclear Waste Repository）里闯出来，还能在打斗场面时将哥斯拉抛扔出去。M.U.T.O.也对任何大小型军火有很好的抵挡能耐。^[2]

威武的哥斯拉。

        在哥斯拉还未变成哥斯拉之前（笑），它只是原栖息地上一般的兽脚亚目恐龙（Theropod Dinosaurs），经原子弹试爆的核辐射影响才变成哥斯拉。另一个说法，是说哥斯拉在地球经历十几次辐射后进化而成的。以下是哥斯拉的一些点滴，能帮助观众认识它：

• 它是水陆两栖动物。
• 它是雄性的。（所以才叫哥斯拉？一笑。）
• 1954年的原子弹攻击并没有把它炸死。
• 原子弹袭击后，它就沉睡于太平洋之中。
• 它和M.U.T.O.是天敌。

让很多哥迷怀念的招牌武器——原子喷射

        哥斯拉的招牌武器是独特的原子喷射（Atomic Breath）。当哥斯拉准备发射时，它背上、尾巴上的尖甲会先发出蓝色的荧光，然后它的嘴里就会喷射出荧光蓝色的原子辐射光线。这武器经常被搞错，被误以为哥斯拉是喷火的。在电影里，这武器被设定为哥斯拉的最后武器，只会在尝试过肉体的搏斗后，要是还没能将对手打倒，它才会使出这绝招。在以往不同的电影里，哥斯拉都充分地表现出它那不可思议的耐力。以这2014年美国版的电影为例，电影开头的纪录片里，位于南太平洋的比基尼环礁的核弹试爆活动并没有将它炸死；甚至，喝彩城堡（Castle Bravo）^[3]试验中，那颗一千五百万吨级的氢弹也没能将它炸死。另外，哥斯拉的体能也非常惊人，在电影里就能见到它是如何跟M.U.T.O.对抗的。当它从大海走或游向陆地时，它还能引起海啸。贵为怪兽王，必定有过人……噢不，应该是“过兽”的能力。在哥斯拉的角色发展历史中，它的智力一直在改变，但一般将之设定为有思维能力的怪兽。在电影里，哥斯拉在和M.U.T.O.对打的过程里想出了还击的方式，最后还“技术性击倒”。^[4]

---

        虽然上边写了那么多，但不完全出自我手笔。我必须说，其实我是顶着很多问号，带着很不快的心情走出戏院。就第一印象，电影看起来拍得不错，有场面也有故事，不过故事里却包含了没有交待清楚的情节。对我而言，如果电影是以“第一部”或“唯一一部”的姿态拍摄，编剧和导演就不要期望观众已经知道情节以外的历史或故事，除非他们打正旗号说是拍给粉丝看的。就算是改变或重拍的电影，我从不认为世上有哪部电影真的是“只拍给粉丝看的”；我认为，从其他版本拍成一个新的版本，没错是预先将观众群设立于原有的粉丝群上，但更重要是要招揽新的一批群众。因此，电影有必要让观众完整地理解情节和角色，即便是续集电影，也有某个程度的完整地结束。整体而言，《哥斯拉》的某些地方让我觉得导演花太多时间了，而有的地方却半天吊。这正是我不爽不快的地方。

        电影的（大约）前半部虽称不上是拖戏，但进展得很慢，这让我在电影最后的四分之一时间里，心里不断地冒出：啊，怎么播这么久啊？电影花了那么长地时间述说Joe Brody的故事，结果他那么轻易就死掉了。也许是因为原著里这个角色没多久是死了，那编剧和导演是主导这部电影的人，是不是可以在电影的时间做出安排？花了那么长地时间看他的故事，之后却发现角色是没有“后来”的，真想掀椅啊！儿子Ford Brody也是，角色身份是一位炸药专家。一开始就让观众设下预感，认为他肯定帮助人类，或称为事件里的关键人物，结果我还这么没感到他有多关键啊！说电子的设定会被M.U.T.O.关掉所以弄了个古董式的设定，兜兜转转炸不成我都还能接受，但最后镜头一转炸药就不了了之了。

        撇开那些人物不理也行，毕竟都是配角而已，但我万万没想到片名为《哥斯拉》，主角居然是M.U.T.O.！行内的男女主角、配角都以戏份计算，若用相同原理，无论是Brody父子还是哥斯拉先生（或小姐？）的戏份，都不及M.U.T.O.夫妇啊！对于哥斯拉的介绍，就只有Dr. Ishiro Serizawa简单地介绍它是原始的生物，生物形态的最上层，以辐射为生的……就没了。

        对于一大堆非直接的铺叙，我唯一的解释就是导演的野心，他想开好头，方便他开拍无数的续集。不过，有网友指出，导演在某访问里说不会有续集。我对这点极严重地怀疑着，要么网友看错了、听错了，要么导演说来当噱头而已——打着“仅有此一部”为口号，骗观众进场。电影里有好一些半天吊的铺叙，或斩得太急的情节，可视为“留待以后再说”的伎俩。随手拈来的有：

一，如果Joe Brody对故事的帮助，就只有多年前和现在（戏中时间）的那个图表对比，何必花那么长时间去叙说他的故事，以及Brody的父子情？是不是有些事情隐藏在其中？或是要方便日后在中间加盐加醋再创作？

二，无论是哥斯拉还是M.U.T.O.，不是都以辐射为食吗？为何还用有辐射的炸药去炸它们？到底是想要消灭它们，还是饲养它们？

三，在Rear Admiral William Stenz决定要用原子弹攻击怪兽时，Dr. Ishiro Serizawa拿出一只停了的托表，提到了广岛事件，然后互相对望。到底这个情节想说什么呢？原子弹会杀害很多人？美国当初投下的原子弹助长了哥斯拉？

        如果种种的疑问只有看过原著，或以前的作品的人才能回答，要说不是犒赏粉丝的作品，能说服谁啊？这大概是我近期内最糟糕的看戏体验了！

 

 

 

注：
[1] 取自维基百科。
[2] 见于Wikizilla。
[3] 试验详情，请参考喝彩城堡。
[4] 见于Wikizilla。

【综艺】烛光晚餐（2014）

英文片名：Dinner Confidential
集数：13
类型：娱乐清谈
主持：黎芷珊、黄秋生
嘉宾：吴君如、卫诗雅、容祖儿、霍汶希、蔡少芬、陈慧珊、王菀之、何韵诗、朱千雪、陈凯琳、
        袁咏仪、伍咏薇、欧阳妙芝、周汶锜、胡杏儿、Mandy Lieu、张天爱、刘天兰、何超仪、
        颜卓灵、郑裕玲、方皓玟、张敬轩、甄詠蓓

 

        这节目引起我注意的来由，跟其他节目非常不同。一般上，我若不是上下载戏的网站乱逛的时候发现到，就是因为节目中有经典的名句被网友引成经典而引起我的注意（这前提是我对节目的主持人感兴趣，否则一笑而过）。让我注意到这节目的存在，其实是因为黄秋生大爆谢君豪的料。

        话说那一天到新加坡看了《南海十三郎》舞台剧后，昔日对此剧的感动又涌现我心中，并进一步让我更关注谢君豪了。就在我透过网际网络的伟大来了解他时，发现原来他在大陆拍戏的时候曾被或烧伤，蛮严重的。针对这一段往事，我尝试找看有没有相关新闻。我万万没想到…… 是没有的！所有关于烧伤的新闻，最终都指向黄秋生——是他在某节目上爆料，媒体才知道这件往事，然后才更进一步向谢君豪求证。有谢君豪的粉丝分享了一个片段，说是消息的源头。由于是截短了的片段，在不懂头不懂尾的情况下，当时的我好奇为何黄秋生会上一个节目，然后谈谈下居然将话题扯到谢君豪身上。

        特地去查看后，才知道原来黄秋生是主持人。不得不说，我是感到非常意外的；而更意外的是，资料明明说他是主持人，但在上述片段里，黄秋生居然讲得比来宾（该集来宾是蔡少芬和陈慧珊）还要多！单单“黄秋生主持”和“主持人聊的比问的多”这两点，已让我感到新鲜感十足，非常吸引我。

        第一集…… 第二集…… 过去了，我发现自己还蛮喜欢这节目。不过，我得老实说，要是来宾是同样人马，而主持人只有黎芷珊一人，也许我就不会追看了。没错，黎芷珊是一位非常专业的主持人，就算话题被来宾兜得远远去，她还能在适当的时候将来宾牵回来。我也相信，她应该是一位人缘相当好的艺人，才能让那么多的男女演员在《最佳男主角》和《最佳女主角》系列里聊那么多。但一切都比不上一个爆点——黄秋生。对我而言，他是一个相当跳Tone的人，而且还会基于嘉宾现有的回答再讲话题延伸下去。他所追问的，或继续聊的，基本上是没有考虑到观众有没有兴趣知道，而是单纯地是他自己想要知道，是真实地奉行了“先感动自己再感动别人”的道理。有别于一般的主持人，黄秋生对那些已经被报导的或极私人的问题，如感情生活、性取向等，都没兴趣，也不会主动多问。这是让我非常欣赏的一点，因为这些问题是蛮无聊的，而且大概从第二个延伸题开始就已经空泛且肤浅了。除此之外，黄秋生还相当地保护来宾（连黎芷珊也这么说了），这估计是主持界里相当罕见的。举个例子，何韵诗上《烛光晚餐》，黎芷珊想要了解她出柜的前后，但何韵诗还没来得及开口，黄秋生已帮腔：“不用问了啦，这种事有什么好说的。”要是相同问题出现在《康熙来了》，情况应该“正常”许多。小S是负责八卦的那个，而蔡康永表面上看起来也是个会保护来宾的人，其实不然，因为他会给来宾另一个选择来做交换条件。

        据资料显示，这节目本是黎芷珊经《最佳男主角》对黄秋生的认识，而萌生她找黄秋生当主持人的念头，是他单挑大梁地主持；黄秋生很爽快地答应，但条件是要找黎芷珊搭档。然后，在设定方向的时候，黄秋生提出只请女艺人，并以烛光晚餐为概念，而最后他更想到亲自下厨为来宾煮第一道菜。追看节目后，发现黄秋生与黎芷珊的搭配其实相当妙——黄秋生性格直率，敢怒又敢言，感性，对事情也总有自己的一套见解，思维角度也多变化；黎芷珊刚好相反，她一直扮演好聆听者的角色，冷静，说话委婉，同时又能引导黄秋生和来宾的话题。一个很能聊的人搭配着一个很能听的人，这组合还不是绝配吗？

        这个节目让我重新认识黄秋生这个人，也让我发现他迷人的……好几面。虽然他在最后一集表示以后都不主持了，但我还是抱有一丝希望，希望节目能像《最佳男主角》、《最佳女主角》那样，也来一个男士嘉宾版的。在众美女嘉宾面前，黄秋生总表现得一副绅士的模样，因此希望看看他若面对他的男性好友，不晓得会是一番什么样的景象？

冒险王（1996）

英文片名：Dr. Wai in the Scripture with No Words

电影类别：动作、冒险、喜剧

导演：程小东

 

        印象中，这电影在那个年头里相当火热。除了很大程度是因为由李连杰主演，也因为故事内容吸引人。金城武？当时的金城武还只是个粉嫩的偶像而已。

        若说90年代里，这是我印象深刻的电影之一，真不为过。也许因为年纪小，比较容易被动作、搞笑的题材吸引；但也可能是因为Indiana Jones在我看这电影的前的几年，就已经埋下冒险片的种子，所以会对这电影有“反应”。是的，依我现在的眼光来看，《冒险王》确实有《Indiana Jones》的影子。

        今日重看，我又感受到了久违的香港动作片氛围。这是一种回不去的时代味，现在的动作片是另一种新的景象。虽然故事还可以吸引人，但这次重看，会发现以前不曾留意的破绽，如上一幕明明抱着降落伞包准备跳飞机，下一幕就已经跳下飞机而降落伞包已经背上了；又或者，飞机的门又开有关，再加上穿了好几个洞，还可以安然无恙地飞，没有气流的影响。

在片尾，往往就只出现这样的名单而已。配音员的名字是不会出现的。

        其实，我并不是闲成这样，连N年前、没有必要重看的电影也找出来看，还有很多电影、电视剧、舞台剧等着我呢！我对李连杰或动作片都没有特别的情意结，而在我“最喜爱的电影”名单中更不会有这部电影。老实说，我是为了某位连名字都没有机会被打在片尾的配音员而重看的。此人在这部电影上映之前，重于舞台，大小荧幕对他来说更像是闲余时的娱乐。他会去当配音员，纯属机缘巧合。他不是配音训练班出现的，所以没有机械化的广播口条。当时的他在大小荧幕上的演出都只是打酱油而已，他能用声音来演戏，全在舞台上修回来的。

        啊，说了那么多，都忘了告诉你那配音员是谁……此人正是谢君豪。对谢君豪有印象的人来说，他的声线很容易就能认出。他的声线微沙中带有斯文感，轻柔中又带着刚强，整体而言，是个文人的声线；但在《冒险王》里配在一个反派角色洪洪星星（邹兆龙饰）身上，个人认为这反派角色有点太斯文了。另外，不知道是不是太想念谢君豪声音了——当我看到邹兆龙的戏份时，听着谢君豪的声音，我有种错觉以为在演的是谢君豪，是一种“这么近，那么远”的感觉。

Need For Speed (2014)

导演：Scott Waugh
类型：赛车、动作、犯罪
国家：美国

 

        若要我说出赛车片，我想第一个冲口而出的会是《Fast and Furious》系列，再来就是《头文字D》动漫系列了；若要我说出赛车的游戏，就是我第一个接触的《Road Fighter》，和画面比较精美的《Need For Speed》了。不过，我没有赛车的天分，就算把遥控把柄换成方向盘和油门脚键，我也控制不了，因此对《Need For Speed》的印象只有撞车，而不是赛车。

        也不知道是因何缘故，在得知要上映这电影的不久前，就在那一瞬间，我感到很兴奋，很期待在电影里看到赛车的场面。在兴奋的同时，其实我也为电影的卡司感到有点担忧，除了男配角有见过（但叫不出名字）之外，其他演员都没见过。不过，这都阻挡不了我进戏院的冲动，于是电影上映的第一天，我就买了最早的那一场次的票。

        《Need For Speed》的导演是前特技人，由美剧《Breaking Bad》里的男配角Aaron Paul主演。看完电影后，我觉得电影里的真正主角应该是那些跑车！有别于《Fast and Furious》系列里的美国muscle car，这电影里的都是超级跑车！那些跑车不仅仅是作装饰用途，而是有真正的赛车场面，和“炒车”场面！**重点误**

        电影的故事情节很简单，因为一场赛车意外而失去了自己的兄弟，然后男主角展开报仇行动。很简单，是吧？幸好还有其他亮点，那就是车子！

1. 1966 Pontiac GTO

 

2. 1969 Ford Gran Torino第一和第二辆轿跑车（Muscle Car）对我来说，已看得有点腻了。主要是因为Fast & Furious系列已经将美国轿跑车塑造成标志，对不懂车的人来说，要看轿跑车还是看回那个系列好了。

 

3. 2013 Shelby GT500同样是轿跑车，个人比较喜欢这种，比较时尚也比较帅气。

 

4. 2015 Ford Mustang GT在电影拍摄期间，这车还未正式推出，因此这电影是它首次曝光。

 

5. Saleen S7

 

6. Lamborghini Sesto Elemento一直都不喜欢Lamborghini的外形，哪怕它是绝大部分男士心中的神级跑车。这次电影里出现的是carbon fiber的外壳，有让我对Lamborghini稍稍改观。女生，哪懂什么马力、性能？好看最重要啊！**神气**

 

7. McLaren P1在电影里的最后赛车场面里，不同的镜头切换之际，叫不出名字的跑车里，唯一让我在意的是这辆。
我当然懂McLaren这跑车、赛车的老牌子，但我叫不出车名。上图看不出来，其实车尾相当漂亮。
个人不喜欢过于四方的车形，要不我看面包车或巴士好了，可不是？

 

8. GTA Spano

 

9. Bugatti Veyron Super Sport到目前为止，这是我最喜欢的车形，而且够罕见！之前就喜欢了，能在电影里看到当然更开心，但没想到车子的下场如此。
Lamborghini 和 Ferrari 有点太常见了，没啥特别。**嚣张**

 

10. Koenigsegg Agera – Standard恕我孤陋寡闻，这是我没听过没看过的品牌，但却是电影里让我觉得最酷的超级跑车，因为外形真的很特别。
在网上意外地发现，相较于其他老牌子，Koenigsegg的品牌年龄年轻许多，设立于1994年，第一部跑车于2002年才面世。

 

11. Koenigsegg Agera R

 

12. Koenigsegg Agera S

 

13. Ferrari 458 Italia (Chase Car)既然拍摄对象是超级跑车，跟拍的肯定不能太差。这车虽然在名单之内，但并不会出现在电影内，因为……看看上图吧！

 

        有人说这电影的故事不好，有人说电影的逻辑有问题，也有人认为电影的收尾有点奇怪……但我都没放在心上，因为这电影很明显就是一部娱乐片——吃着爆米花，享受一下画面带来的速度感，看着各家超级跑车轮流登场、轮流撞毁，意思意思“哎哟”一下，电影结束就拍拍屁股走人了，结果不重要，只有过程才最重要。

 

 

 

注：所有跑车的照片、资料取自SCREENRANT。